之所以说这阳光奢靡，是因为那恰到好处的大气透明度、天气、温度在北方非常稀少，极难见到，只能去“遇”，用缘去遇。另外，还得再减去俗物繁杂事事关己之时，这样一来阳光午后就更加少得可怜。

因此每每倍感珍惜。

煮完一遍茶，筛毕，静坐看一瓣禅意浮沉，嫩芽在热水激荡下渐渐活色、袅袅生香。淋毕壶后，静待片刻，再扬手倾下一道碧色的水柱，公道杯中氤氲雾气像一个眼神：

沫沉华浮，焕如积雪，晔若春深。

看红茶在玻璃杯中妖娆，看绿茶在骨瓷盏中沉静，看白茶在乌釉杯中相得益彰……伪赵宋斗茶嘉木，仿前唐漏影之春。不禁怀思李赵盛时：杯称御汝，茶名月团。何处再觅得，伊公羹、陆氏茶？

倾汤入盏，凝神观想，入深禅定。

喝茶可以随意，可以随性，但并不是件随便的事，泡得一杯好茶，既要闻其香，啜其味，还要观其色，赏其形。

闻香知味是本能，观色赏形是本事。自茶道兴盛，历代文人墨客、隐士高人，多赞茶道精深；邻国日本受到影响，甚至将茶道作为教子育人的必备课程。可惜的是现在很多年轻人如我，已经很难找到时间和心情去观赏体会。

学业、竞赛、交际、讲座、社团，这些让我渐渐和校园里的大多数身影一样行色匆匆……

在大学里似乎有一切能使人长知识的条件，可又似乎缺少能使人长智慧的条件。知识易得，心能记口能诵即可。

智慧难得，书上写不出，智者说不出，只有自己静下心来，真正沉下去入一回定，苦苦修行，走几次弯路、历几回痛苦，才能有所悟。哪怕这智慧只有一个字，也实在难寻踪迹和规律，得来不易。正所谓大道无形，大智若愚，大音希声。

既然已经忙于得知识而荒于得智慧了这么多年，为了让冥顽不化的心稍稍受些触动，我放了一首古雅的音乐助兴。身边是现代的音响在播放音乐，但手边的茶具依然古拙。

或橘木，或梨木、或桑木制成的茶夹茶匙纹路清晰、带着一股和茶叶同源的清香。也许只有用竹木制作的茶具才能不夺茶的原味，而更添清醇。

木与叶分离了又在杯中相遇：遭采伐的竹木被弯折打磨成生动的姿态，被炒干的茶叶又以另一种形式活在杯里。

这是死亡，还是永生？抑或这两样本不矛盾？

手中宜兴紫砂壶上仿佛还留有制壶者留下的拇指印，轻轻抚上那依稀的纹路，一种人文关怀随着温热的壶体流入心间。

这手工壶里一定注入了制作者的心血和温情，要不，怎么纵然沸水冲入，仍是提抚握拿均不烫手，和人的体温一样柔和呢？

而且，我想这制作者一定是个气韵温雅的艺术家。要不，怎么这壶越用越光润如玉，像多年的老友一样贴心呢？

细细端详那仿汝窑的粉蓝色小杯，釉面开片细密，深浅相互交织叠错，如鱼鳞，如蝉翼。丝丝缕缕似漂浮在莹润的釉面，赏玩之趣妙不可言。

这粼粼开片的形成，开始时却是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。可见匠师开始是很不愿意见到这种情况的。

但是，渐渐有些艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工。

这是人们将缺点转化成了优点？还是人们有时候嫌弃厌恶一种东西，只是由于没有发现它美的所在？

佛说：随所闻法，如理观察，具足出生巧妙智慧……也许诗有魂，花有魄，佛有缘，茶有道，丹青自有风骨，原本跟人也是有缘的，有感应的。所以人能从一花一草一石一木里获得智慧，也是自然了。但所谓妙理难寻，非生非灭。又告诉我这缘分和感应，并不是手到拈来的。

就像机遇只留给有准备的人一样，此间大道、个中彻悟，也只留给用心去看的人。但愿，我从今学着用心，而不仅仅是用眼去看，能得到这碧波、翠叶、茶盅里智慧之万一。

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