“

相传，很久以前太湖有一乌龙，能保周边风调雨顺，百姓安乐。蜀山一带有人不敬奉神明，惹怒天庭，玉帝随下令三年不许下雨，以示惩戒。百姓饱受煎熬，苦不堪言，乌龙不忍，私自降雨，遭天庭严惩死后掉落蜀山，化为龙窑。

”

从此很多百姓搬到龙窑边上，守护死去的乌龙，历代传承，守护之人也被称之为“龙窑传人”。自唐代陶艺工艺发展，到宋代兴盛传至全国，明清时期用龙窑来烧制陶器，因此前墅龙窑也是烧制紫砂器皿时间最长，历史最为悠久的一个龙窑。它全长43.43米，宽3米，多依山坡倾斜而建，龙头在下，龙尾在上，每次烧窑都能达到1000℃以上，可见古人的智慧非同一般。

龙窑传人

国家级工艺美术师许学军老师，土生土长的龙窑传人。许老师的祖父是前墅古龙窑窑场主，与一代宗师顾景舟先生为邻。从小，许学军老师与龙窑为伴，这些经历对他的人生有着潜移默化的影响。

继承祖业 是责任和荣耀

谈及龙窑，许学军老师的言语里不禁流露出丰富浓厚的情感。他翻开手边的书，给我们详细地介绍龙窑的特点和技艺的考究。如今自己已继承祖业，成为龙窑传人，身上肩负的不仅仅是对家族的责任，更多的是将这份中华传统技艺传承下去的重担。如今现代科技的发展日新月异，这门祖辈留下的技艺如何能够被更多的人了解和珍惜，是他时常思虑的事。

用料讲究 创新大胆

说到制壶用料，许学军极其讲究，并且他的紫砂壶多用柴烧，难能可贵。柴烧的温度很不好把控，以前都是靠师傅的经验用眼睛观察判断，因此成品率低，做工时间长，对刚上手的艺人来说是莫大的考验，需要不断加柴，同时把控好窑内的温度，不可忽高忽低。因植物树枝的油脂和窑内的气温变化，导致紫砂壶发生了奇妙的变化，这就产生了窑变。许老师说：不是每把壶都能产生窑变，这是可遇不可求的。

十色霸王石瓢 霸气外露

许学军的紫砂作品大都把粗，嘴短，壶壁厚。像《霸王石瓢》，《子冶石瓢》，《如意掇球》等都具备这些特点，并且壶身造型阳刚大气，沉稳厚重，不仅仅因为他用料扎实，还有在壶型上的创新思考。

许学军老师采用乌金沙、青铜泥、黄金段泥等十种不同颜色的泥料制作经典款《霸王石瓢》，称之为《十色霸王石瓢》。《十色霸王石瓢》中的桃花泥款《霸王石瓢》甚是奇妙。将壶内注满水，缕缕热气便随壶身散出，再将壶身用开水浇透的瞬间，壶身快速收干水分，托起壶时会发现茶台上壶底那一圈滞留下一圈水珠。

这一把把紫砂壶犹似一名名军人，魁武霸气，自带气场，因此受到许多男性壶友的追捧。说起军人，许老师回忆说：父母给他取名学军，就是希望他长大后能报效国家，做一名军人，但最后没能如愿以偿。从事紫砂行业后，便把这种对军人的敬慕之情融入到手里的紫砂壶里，不断创新，琢磨每一把壶的实用性，也同样重视壶的美观度。

现任职于军德堂工作室，并长期担任丁山小学“陶娃学紫砂”特聘辅导的许学军，同时被丁蜀职校聘为紫砂班制壶指导老师。1988年初进紫砂工艺厂到荣获“国家级工艺美术员”仅仅用了8年时间，他获得过无数次大奖，刷亮过无数次评委的眼睛，坚持到今天却用了整整42年。

1999年：《矮石瓢》荣获中国国家级工艺美术大师精品展优秀奖；

2002年：《四方传炉》荣获2002中国华东工艺美术精品奖金奖；

2003年：《龙头如意壶》荣获第五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖；

2004年：《竹段套壶》荣获第二届中国无锡太湖博览会中国工艺美术精品展金奖；

2006年：《鱼罩壶》荣获2006中国手工艺精品博览会“华茂杯”金奖；

2007年：荣获“全手工制作优秀传承人”称号；

2007年：《六方螭龙》荣获首届东方工艺美术之都博览会金奖；

2007年：《井栏壶》荣获第九届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖；

2008年：《石瓢提梁》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏；

2009年：《鸿运》荣获第七届全国“中艺杯”优秀作品评比金奖；

2010年：《玉兰》荣获第十二届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖；

2011年：《六方井栏》荣获第十三届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖；

2012年：《将军》荣获第十届全国“中艺杯”优秀作品评比金奖；

2013年：晋升“国家级工艺美术师”；

2015年：《龙供春》荣获第六届广州紫砂·陶瓷艺术文化节“天工杯”紫砂陶瓷作品评比中金奖；

2016年：《一生平安》荣获第十七届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖。

许学军老师说：男人就应该去战斗，独当一面，制作紫砂壶也是一样，要经得起岁月的磨砺，人为的冲刷，这样才能不被替代，才能战胜困难而获得成功...