茶之书 • 日本 •冈仓天心

先把水烧开

再加进茶叶

然后把它全部喝掉

这就是你所需要知道的一切

除此之外，茶道并无神秘之处。

日本茶道大师—千利休

人性的茶杯

茶，始出于药方，而后渐渐演变为饮品。早在8世纪的中国，茶便作为上流社会的风情雅事：步入了诗句的殿堂。

而日本，则是在15世纪将其尊崇为一种唯美主义的信仰一一茶道。

倘若有人对这亦庄亦谐的人生雅趣无动于衷，我们会称之为“心中无茶”；反之，倘若有人对人世间的疾苦熟视无睹，整天沉湎于信马由缰的放浪情怀，我们则称这类我行我素的唯美主义者“茶气太过”。

从牙白瓷杯那琥珀色的琼浆里，茶道的门徒们或可品读孔子的温雅含蓄，老庄的辛辣快意，还有佛陀的缥渺芳香。

一个人，倘若无法察觉自身伟大中的渺小，那他就容易忽略别人渺小中的伟大。

查尔斯•兰姆

“就我所知，不欲人知之善，却在不经意中为人所知，乃是人生最大的喜悦。”

茶的流派与沿革

宋代诗人李竹懒曾经哀叹说，这世界上有三件事让人最为可叹：施教不当误人子弟；庸俗崇拜败坏艺术；粗制滥泡糟践佳茗。

茶道思想反映了东方文化传统的不同情调。煎煮饮用的茶饼、击拂饮用的茶末、以及沏泡饮用的茶叶，鲜明地代表了中国唐、宋以及明三个朝代人文情感的脉动。在此，且让我们借用己经被过分滥用的艺术分类术语，将这几种烹一桌方式分别标上古典主义、浪漫主义与自然主义流派之名。

唐代煮茶

水分三等，山泉为上，河水次之，井水下品，煮水三个阶段：水面冒出鱼木大小气泡时 此为一沸；水泡犹如水晶珠子滚动时，此为二沸；壶中水翻滚不已，此为三沸。茶饼先放在火边烘烤，直到它变得像婴儿臂膀般柔软，然后置于细纸之间将它揉碎成粉末状，在水烧至一沸时加盐，二沸时将茶投入其中。到了三沸，则倒入一满勺冷水，让茶叶下沉。并唤醒“水的活力”。随后，将茶倒杯中，举杯品茗。

宋代点茶

所谓点茶，先是将茶叶在小石臼中研磨成细末，然后将这些茶末用热水冲沏，再用竹筅搅拌拂击。

一碗喉吻润

二碗破孤闷

三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。

四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。

五碗肌骨清

六碗通仙灵

七碗吃不得也，惟觉两腋习习清风生

蓬莱山，在何处？

玉川子，乘此清风欲归去。

七碗茶诗-卢仝

道与禅

茶道礼仪是由禅宗茶会发展而来的。

向宾客奉茶的习俗源自老子的高足关尹（关尹是以官代名，关是指老子出函关的关，函关尹喜久仰老子大名，所以盛情款待和挽留，对这位老君奉上一杯金色的长生不老仙药，祈求指教，老子为其留下《道德经》五千言，然后骑牛西去）

禅宗主张通过神圣的冥想可以达到一种至高无上的顿悟境界。禅源于梵文的“禅那” 其意：沉思冥想。禅定指六度之一，六度为佛教术语，指布施、持戒、忍辱、精进、禅定、般若六法门。度。汉语常做般若蜜多，意思是到达彼岸（觉悟的彼岸）。

道家奠定了茶道审美理念的基础

而禅宗则将这一理念付诸于实践

茶室

茶室必须依循茶师个人的审美品位来营造

茶室氛围以“静”与“净”为主

成为茶道大师的基本功之一，就是知道如何清扫，做清洁和洗刷，因为清洗和除尘也是茶道中的一门艺术。

茶室，日语名称为数寄屋。

独立的茶室四个组成部分：一是茶室本身，空间大小按照五人规格设计；二是水屋，用来清洗及放置茶具；三是玄关（待合），宾客进茶室前的等候区域；四是露地，连接玄关与茶室的花园小径。

艺术鉴赏

从某种意义上来说，恰恰是我们的个性限制了我们对艺术的理解和领悟，而我们的审美人格又总是倾向于以往的艺术创作中寻找自己喜欢的作品。

茶道大师在收藏艺术品的时候，也在严格遵循自己的个人欣赏标准

在我们这个事事讲究民主的时代，人们竞相追捧那些大众认为最好的作品，却将自己的内心感受抛置于九霄云外。

事实上，我们常常放任自己的历史情感凌驾于审美判断之上。

庸俗之作不管其收藏的数量有多少，也比不上真正艺术大师的一件杰作给我们的启示多。

花艺

最初的花道：相传有佛门高僧出于对芸芸众生的无尽悲悯，采集了在暴风雨中散落一地的花枝，将它们置于装水的瓶子里，这便是最初的花道！

花艺：如同茶室里其他的艺术品一样，都必须服从于茶室的整体装饰风格。

花艺独立于茶道

花艺有两种主要流派，即形式派和写实派。

形式派：以池坊为代表，旨在营造一种古典的理想主义境界。

写实派：忠实的描摹自然，只是在追求艺术上和谐统一时，才对表现形式加以适当的修饰。

茶室的花语是与环境相容相谐的艺术，因其真实的贴近于生活与自然，所以更能触动人心。相对于写实派及形式派，我们更愿意把这种艺术流派称之为自然派！