清三代官窑御瓷一直人们竞相追捧的对象，成为国内外热拍的藏品。2002年，香港著名实业家张永珍女士以4150万港币拍下一件举世罕见的清雍正粉彩福寿双全蟠桃纹橄榄瓶，创下了当时清代瓷器拍卖的新纪录。

大家就会很奇怪这件清雍正粉彩瓷器会如此名贵？这还要从“粉彩”的诞生说起。

清雍正 粉彩福寿双全蟠桃纹橄榄瓶

粉彩，作为景德镇传统四大名瓷之一，是在五彩和珐琅彩的影响下，产生的一种釉上彩瓷新品种。在彩绘时，用玻璃白料打底，使画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。初创于清代康熙末期，盛烧于雍正、乾隆时期，延烧制晚清时期。

神奇的玻璃白

由于加入一种叫做“玻璃白”的不透明物质打底，与各种色彩融和后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变为浅黄，皆为不透明的浅色调，也就是“一色多变”，因而色彩品种大大增加。粉彩的颜色烧成后，在瓷器表面上有一定的厚度，色彩变得粉嫩柔和，光泽晶莹并有立体感。

粉彩的制作方法一般是：先在经过高温烧成的白瓷上勾勒出图案的轮廓，然后用含铅的玻璃白打底，再将各种颜料施加于玻璃白之上，用干净的笔将颜料按照需要的浓淡洗开，最终使花果和人物的衣服一类显现出自然的颜色变化，浓淡明暗十分逼真，这是粉彩最大的进步。

雍正爷的嗜“瓷”偏好

雍正在位十三年，为政励勤求苛，实为中国历史上鲜有之务实派君主。与行政之风相同，雍正帝于官窑器的制作上亦相当关注，《清宫造办处活计清文件》记载，对造办处送样的瓷器，从原料的配制、画样的人员到图案、造型，其皆亲自审阅，事无巨细，使得雍正朝官窑瓷以胎薄釉洁、工艺讲究却不流于繁琐扬名于世，粉彩瓷器即是各种代表。

雍正帝喜好将各种纸画图案移至瓷盘上，终年可鉴其美，得其趣。其时造办处承做的皇家用器，每一件的产造，皆需经过“呈核再做”的程序。若如本品之制作必先让宫廷画师绘出图样，经雍正帝批阅同意之后下发御窑厂烧造方成。其画稿设计，往往必经几番修改之后，方有今日所见之清妍秀美。御瓷画样出自当朝宫廷御用画师之手，写生写意并重，设色秾丽，笔调雅逸。清秦祖永《桐阴论画》评雍正之花卉“用重粉点瓣。后以淡色笼染。粉质凸出缣素上。”这种用重粉营造质感，以淡色渲染的风格，绘画风格符合雍正皇帝的审美取向，也融入了雍正皇帝的鉴赏韵味。升平盛世天子雅好，宫廷画师和御窑高手配合无间，最终成就了各种雍正粉彩珍瓷。

在追求艺术写真上,粉彩改写意为写实,比如花卉注意颜色盈泽和阴阳向背,翎毛注重羽毛的质感和色彩变化,人物注重神态表现和容貌阴影,这些改变是中国彩瓷表现力的一个飞跃,显然受到西方艺术的影响。

粉彩瓷器施色之前，先用掺有砷粉的“玻璃白”打底，调色有时用油，笔法重渲染，有阴阳向背之别。另外粉彩的色料有部分使用西洋配方，色彩丰富，所以画出的花鸟虫草人物更加生动逼真，大量技巧的探索与革新，才成就了雍正粉彩的盛名。

作为青花的主要对手，它所有的变化都在仿自然界颜色的过渡,这是粉彩最重要的表现力。这种柔和的色彩表现非常符合大众的心理,具有最广泛的群众基础,当时每一个百姓都以拥有粉彩为乐趣。

经典复制

玖廷根据现珍藏于上海博物馆的清雍正福寿双全蟠桃纹橄榄瓶真品图样，精心再现了粉彩福寿双全蟠桃纹，绘制了桃实、桃花、桃枝、蝙蝠、灵芝、竹子等，在传统文化中均属于吉祥图案，因桃子象征"长寿"，蝠是"福"的谐音，寓意福寿双全，而以“竹”谐“祝”音，寓意“灵仙祝寿”与“五蝠捧寿”。