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到今天为止我们已经分享了十期古壶之美，一共有70把美壶，这部分也只是《古壶之美》这一系列壶中很小的一部分，后期小编会定时的继续跟大家进行分享，从明天开始我们将暂停连载，希望大家能继续关注其他文章。
邵其中款梨式紫砂壶
年代：乾隆十五年
宽：12公分
高：7公分
底款：庚午春日邵其中
古器物中不乏栩栩如生的“象形器”，但如果只注重象形，在形似间打转，是不容易有佳作，更谈不上感动。
梨式壶，只在“像梨的式样即可”的意思中打住，其余便是艺术家发挥的空间了。
否则，茶壶只是茶壶，不能当作艺术品看待。所谓艺术品，即是在对象的形式之外，渗透着艺术家个人的感动、个人的生命力。
就像这只梨形黝黑的紫砂壶，梨形只是抽象概念，重要的是邵其中说了什么感动的话在泥壶间。
思亭款紫砂壶
年代：清 乾隆
宽：12公分
高：8公分
把款：思亭
带着小帽的梨形紫砂壶，有纤纤细流，细细把圈，鼓着小腹，吹起笛音悠悠。
任何创作都会不自觉的融入自己的感情、气质、思想、行为等种种。当你小心翼翼的捏塑修整的同时，那些平日的规矩、动作、表情便已不知不觉地溜进了对象的里面外面。
这是“感情移入”“物我两忘”的创作契要。
就像我们惊看大海波涛汹涌的同时，自己也成为汹涌的波涛一样，忘记自己的存在；自己便是波涛，波涛便是自己。
玉珍之玩大彬款朱泥壶
年代：清 乾隆
宽：12公分
高：7.5公分
底款：玉珍之玩 大彬
把款：文
时大彬绝对是个高手。他之所以能成为制壶高手，除了不断地工作，使成就熟稔的技巧之外，是因为他对壶器的热爱，这种热爱导致一种痴狂，而将自我化为壶，化为器。
古今中外的艺术家几乎都是艺术的痴狂者，他们因为义无反顾地投入，所以他们的作品便是这痴狂者的化身；贝多芬化为贝多芬的音乐、梵高化为梵高的绘画，李白化为李白的诗。
这个器形的纽座完全贴合着壶盖，显得极稳当安和，各个部位也都恰如其份静默地流曳着他们的魅力。
笨岩款御制虚扁壶
年代：清 乾隆
宽：17公分
高：7公分
底款：笨岩
壶盖饰如铜镜，有雷纹绕其上，耳把、弯流和壶身如如一体，坚实而具有份量。
要将这种份量表现在壶具上，也是要先成就自己，成就自己的涵养、阅历，乃至于生活经验。
“行万里路，读万卷书”，重点不在路也不在书，而是心量放开，眼界推远，自己心中便有立志。这种心和眼的空间延展，就是作品的力量。
陈曾元款朱泥壶
年代：清 雍乾
宽：25公分
高：15.5公分
底款：陈曾元制
壶是常见的扁壶，流弯倒是作工精丽，那么小的位置，要挺要直、要注水利落，都是经验。落款结体也很特殊，作者用了许多半圆或半弧、一个牵一个、一个推一个顺势成列成排，深得玺印艺术三昧。
制壶和治印一样需要妙法，而不只是妙手。
是妙法在先，然后才有妙手。妙手循着妙法，再拙劣的手，总有机会出线。
陈荫千款绞竹提梁壶
年代：清 乾隆
宽：21.5公分
高：21.5公分
底款：陈荫千制
提梁壶极近巧思妙手，印章落款极钝拙质朴，两者都能产生美感，只看作者如何诠释。
西方有秀丽之美，也有悲壮之美，两者都美，也各有拥护者和创造者，这其间并没有高下之分，端看各人喜恶。中国人常说“宁拙勿巧，宁率真勿安排”，是喜爱拙，喜爱率性的程度稍微高点，并无碍于巧思之美、刻意安排之美。
无款弯月把朱泥壶
年代：清初
宽：11公分
高：8公分
这只壶的美是在弯月把上，多数人在欣赏艺术品时，偏向于“实”的一面、偏向于“有”的一面、偏向于“看得到”的一面，如同有人学习书法，写“二”两条线时，只看到分别独立的两条横线，却不注意横划间的空间距离所产生的形的紧张、形的松弛等等关系。所以有人可以成为书法家，有人只能一辈子当个写字匠。
微信号：13771382816
