中国传统美学的要素是“意境”，或者说是形与意的辨证关系，再进一步可以追溯到阴阳的对立统一。这种美学强调的是抽象的美和具体的美之间的互补作用，往往不是一语道破而是“留白”，重在参悟。这种审美情趣在绘画、书法、建筑、音乐、诗歌、雕塑乃至现代的摄影、行为艺术等等各种艺术门类里都是表现得淋漓尽致，甚至在为人处事方面，人们都中意于传统的“含蓄美”。

而各行各业的从艺人员，都在自己的作品中极力营造出一种意象，留待鉴赏者去揣摩、去品玩……还是要回到意象的本源上来。所谓意象，意就是抽象的、艺术家的情感，而象乃是具体的、客观世界的反映。意与象相结合，造就了“言外之味、弦外之响”的效果，能使人从具体事物联想到抽象的、来自作品深处的感情，这种感情也许是作者发出的信号，也许是超然物外的感觉……总之，是主客观达到了统一，心与物产生了共鸣。

　　中国传统美学的要素是“意境”，或者说是形与意的辨证关系，再进一步可以追溯到阴阳的对立统一。这种美学强调的是抽象的美和具体的美之间的互补作用，往往不是一语道破而是“留白”，重在参悟。这种审美情趣在绘画、书法、建筑、音乐、诗歌、雕塑乃至现代的摄影、行为艺术等等各种艺术门类里都是表现得淋漓尽致，甚至在为人处事方面，人们都中意于传统的“含蓄美”。而各行各业的从艺人员，都在自己的作品中极力营造出一种意象，留待鉴赏者去揣摩、去品玩……还是要回到意象的本源上来。所谓意象，意就是抽象的、艺术家的情感，而象乃是具体的、客观世界的反映。意与象相结合，造就了“言外之味、弦外之响”的效果，能使人从具体事物联想到抽象的、来自作品深处的感情，这种感情也许是作者发出的信号，也许是超然物外的感觉……总之，是主客观达到了统一，心与物产生了共鸣。

　　紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精练别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。制作者从设计、制作、修整所花费的功夫不容小觑，一件紫砂壶器，可能从外型上并不能看出其制作、设计的用心良苦，懂行之人便能识出其中的气韵神娴。一把紫砂壶的造型美丑，不单单是指其嘴、把、身筒、盖、钮之间的比例是否和谐，外观是否别致，也在乎于其整体所蕴育出的气韵。所以紫砂壶的造型之美值得我们去探讨。

　　紫砂壶的造型基本上要符合“稳”的要求。稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴。而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，落在壶底的中心点。所以，壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如：壶体比较矮、底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如：壶体较高、底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。

　　随着时代的演变，紫砂在造型上不再拘泥于对称的几何图形，但是万变不离其宗，基本上离不开上文所述“稳”。众人熟知的“仿古壶”，是笔者较为喜爱的一款壶型，这款壶器，造型非常简单，但是一把优秀的仿古壶却极其难得，仿古壶，壶体肩与肩的比例必须对称得当，肩于底也应该在同一个垂直线却不在一个水平线上，而壶把、壶嘴之曲线尤为重要，做壶讲究气韵和谐，比例得当，如果壶体较为矮小的话如果选择十分挺拔，线条很刚劲的壶嘴、壶把就会显得非常不和谐，失去和谐便失去了稳健。

　　紫砂壶造型设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗细、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。如：一把壶的钮部和壶身，设计者往往用以小对大的手法，做成这两者在体量上的大小对比。同时，又把壶钮造成壶身的形状，使两者的设计在相似对比中取得调和。再以四方抽角竹顶壶为例，在形体和轮廓上，它的体面方圆结合，线条曲直并蓄。但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调。

　　实体与虚空间是指造型体本身与形体外形相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因素。如：壶把在壶体上回转构成的两形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点，则可达到加强整体感的作用。又如：在壶底加上支脚，将壶体架空，加强造型下部的虚空间，或是在肩上架起提梁，增加壶体上部的虚空间，这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。紫砂壶的造型虽然随着时代的变化更加的多样化，但仍然延续着传统的美学，相信在未来会创造出更多更美的紫砂壶器。