这是一位与众不同的紫砂匠人。

初见陈忠庆第一眼，最让人印象深刻的是他眉眼间的坚毅。落座后的三言两语让人觉得这位老师诙谐风趣，十分健谈。

一壶茶沏好，他与我们娓娓道来，仿佛闲暇时翻过一页页书，套用那句歌词“像老朋友，像旧时候”最是应景。

陈忠庆是1969年生人。

从小就有过人的运动天赋，就学与工作期间，作为校内和单位的运动员，曾多次为学校和工作单位捧回过奖杯。

他喜欢花草，小学时候养的兰花还搬到学校里参加了展览。这个爱好陈忠庆也一直保持到现在，我们在他工作室的花园里看到了各色鲜艳，无一不透出旺盛的生机。工作室墙外栽种的一排翠竹，绿意盎然。

“活干累了就看看花草，修剪修剪，侍弄侍弄。这些有灵气的东西可以给我带来创作的灵感，我栽培它们，它们也回馈一种别样的生命力给我。”

包括从他的作品中，我能看到如他所说那种蓬勃向上的张力。像书画里的铁画银钩，亦是墙外风中摇曳的劲竹。

时间拨回到1991年，一场变故改变了他的人生轨迹，本是沐浴在改革开放春风中的新青年，却让他一个踉跄摔进了黑暗里。

“我本来是学校里的长跑运动员，单位的游泳运动员。代表单位在镇里的游泳比赛还拿了几个奖。”

“快结婚了，想多挣点钱，谁知道在外跑工作时候出了车祸，像做梦一样。”

“那时候还很年轻，很长一段时间无法相信也无法接受。”

“现在想想也是我的机遇，老天给我的考验与机会，不然哪能静下心坐在泥凳面前与紫砂结缘......”

陈老师的语速不急不缓，脸上始终挂着笑意。我试想那段漫长时光最终化成眼前这位老师脸上的儒雅温煦，绝不是那样轻描淡写。制壶三十多年的岁月里，早已将那份言语无法表达其万一的情感，融入到作品里去了吧。

我望向桌上的那把“岁月壶”，久久难以回神。

“我特别喜欢（做紫砂壶），一发不可收拾。最长的时候连续在家做了14天，出门的时候脸都浮肿了。”陈忠庆就像无意中撞入大观园的“刘姥姥”一样，自此沉迷在紫砂艺海中无法自拔。

依靠着勤奋和不停的学习与揣摩，他在紫砂花器一途上的天分初现峥嵘。“小时候家边上山多树多，我就喜欢观察，包括现在走到山林间，喜欢看梅花，看松树；观察枝干走向，树皮皲裂，枯木绽新芽。”做壶后陈忠庆多寄情于松竹梅柏之间，这与他自身的爱好与经历有很大的关系。

但制壶技艺是承上启下的一门手艺，需要的不仅仅是天赋和努力，技法与技巧也是至关重要。壶做着做着，瓶颈随之而来，“有一段时间，感觉自己怎么都没法再提升了，觉得不对，但是说不出所以然。”这时陈忠庆意识到，自己需要一位可以带领自己走向更高处的老师。

彼时的他心中理想的师父是汪寅仙。

“我在刚做壶的时候就读过师父的作品集，当时觉得那样的作品就是我梦寐以求的最完美形态。这些壶在她手中就像是被赋予了灵魂。”当时在陈忠庆的心目中，汪寅仙大师是可望而不可及的。同时也在心中埋下了追梦的种子。

这也恰好印证了那一句，“上帝为你关上一扇门的同时，也会为你打开一扇窗”。

偶然的机会，他与汪寅仙大师结缘，成为了汪老的正式徒弟。陈忠庆回忆起当年第一次与师父见面，拿出自己的作品交于师父为其指点。“师父当时说，你天生就是块做花器的料子。我很高兴，也很激动。一方面得到师父的肯定，同时自身也不敢倦怠，基本每个月都会有两到三次去师父那边，请师父为我指点。”

年复一年的学习与请教，感觉自己的作品在一点点的蜕变，以前很多不懂不通的地方在经过师父的点拨之后都恍然大悟。回望从前，谈起师父汪寅仙，陈忠庆眼中满是虔诚与感恩。

“花货取自于自然，并非照着原型复刻，要经过艺术提炼和加工。比如树节有一定的比例，有自己的排布方式……”讲起自己的艺术理念，他越发的滔滔不绝。

三十多年的紫砂创作，他形成了鲜明的个人艺术风格。

他的作品古朴厚实而又意趣横生，端庄与灵动恰到好处地融合。

陈忠庆钟爱做树桩壶，也以树桩壶成就自我，亦是化腐朽为神奇，在枯木逢春中找到了归属。遭受苦难，也要在苦难中开出花来。

乐观的陈忠庆为自己写下了一幅对子，我摘抄下来，愿与所有遭受苦难仍自强不息者共勉。

天叫我落行障，毁从容，自废堕，闲骨格，槐南一梦，妄自菲薄，永不回身。

我偏要收余恨，改性情，且自新，远旷废，不念韶华，安心定志，早悟兰因。

陈忠庆档案

中国民主同盟盟员

全国技术能手

研究员级高级工艺美术师

正高级乡村振兴技艺师

国家一级技师

宜兴市紫砂陶合格承传人

宜兴市乡土人才大师工作室领办人

宜兴市非物质文化遗产代表性传承人

宜兴工匠

宜兴市慈善之星

宜兴市最美手工艺之星

宜兴市民主同盟建功立业奖获得者