缠枝纹，或称“缠枝花”、“万寿藤”，以植物的枝茎或藤蔓为骨架，呈波浪卷曲连环的花卉纹样。“一生二，二生三，三生万物”，以纹饰之骨，借自然之美，有留白，有章法，可谓一美所美，大美且美。
缠枝纹样式
源起：以不变之中求万变
缠枝纹宋代已经出现，最早甚至可以追溯至战国时期。隋唐之后都十分流行，在各种漆器、金属器和瓷器中都可以见到其身影。
宋·当阳峪窑白釉剔花缠枝菊纹缸
唐代瓷器的纹饰首先出现在主流瓷窑之外，当时瓷器还沉浸在南青北白的得意之中，对于纹饰装扮嗤之以鼻。而长沙窑另辟蹊径，大胆地在瓷器上开始添加山水、人物、动植物等元素，范围十分广泛，大概是受当时海上瓷器贸易的影响，以经济推动文化，倒也未尝不可。
汉唐之际，瓷器还是以釉色为主，纹饰主要受外来文化的影响。至宋代开始，植物纹出现在剪纸作品中，手工艺者有了新的灵感，植物纹饰就这么顺理成章的上了“厅堂”。
隋·十二生肖镜
唐·四季平安铃
唐·海兽葡萄纹镜
宋人活得谨小慎微，纹饰上也大多有多愁善感之意，立于庭院赏花赏草，晨开夜落。但本质上这还是一个封建社会，弱不禁风，花朵硕大，不顾周围环境，宋人的文化追求就是如此，知主次，明尊卑，辨疏密。
定窑白釉印花缠枝菊纹笠式碗
辽·赤峰窑白釉刻划花填彩牡丹纹罐
金·白釉剔花花鸟纹枕
亡国的伤痛渐渐褪去，南宋还是浑浑噩噩的样子，元朝千军万马、气势如虹，就这么带来了元青花和眼花缭乱的植物纹饰。与元代给人的刻板印象不同，其瓷器缠枝纹饰丰富多样，又细腻繁复，有种“铁汉柔情”的反差感。
元·磁州窑黑彩人物双兔纹罐
明清时期的瓷器纹饰自不必说，统治者比起瓷器贸易，更钟情于利用这种物件来展示自己的大国风貌，文化热情远超前朝，各个统治者的时代之下，纹饰姿态亦有不同，但总归给了创作者自由的输出环境。
明·剔红缠枝莲纹圆盘
田自秉《中国工艺美术史》：“缠枝花是明代最流行的一种装饰纹样，在陶瓷、织锦上是常见的。它以近于固定的格式，卷曲连环，通常用宝相花或牡丹花”。至今，瓷器上的缠枝花，依然屡见不鲜。
明·釉里红缠枝牡丹纹碗
清·錾胎珐琅太平有象
形韵：生生不息、连绵不绝
中国纹饰讲究“器若有纹，纹必有意，意必吉祥”，缠枝纹亦是如此。一种纹饰的出现必然有它不可替代的文化含义，如果单纯就视觉感受来说，缠枝纹，那便是“生生不息、连绵不绝”的真实写照。
青花缠枝牵牛花纹盖碗
缠枝纹是以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型，常见的植物素材便有莲、牡丹、、葡萄、牵牛花等，称之为“缠枝莲”和“缠枝葡萄”；以人物和鸟兽组成的称“人物鸟兽缠枝纹”。
磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶
最初常见的植物缠枝纹饰其实以牡丹为主，枝叶作装饰，一枝牡丹独占鳌头，尊卑有序以及内心深处对于富贵荣华的热切期盼。
莲花自元也开始大受欢迎，多在大盘或大碗中出现，表明作者的审美意图，周敦颐的《爱莲说》也充分体现了莲花的高洁品性，因此收到社会喜爱。
清·缠枝牡丹金宝地锦
在缠枝纹中，还多使用动物素材，花鸟最为常见，唐镜中便有“海兽葡萄纹”和“花鸟缠枝纹”等，凸显了一种轻松闲适的生活情趣。
金镂空嵌松石扳指盒
不仅如此，在缠枝纹中，人物故事图也并不少见。人们常常会在植物纹中间，勾勒人物活动的情节，或是日常生活，或是出行狩猎，或是番邦进攻，仿佛是一张张原始照片，记录着封建社会的风俗变迁。
金带托酒杯
骨相：秩序之中存律动
缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。
粉彩开光四季山水盖罐
端石瓜田砚
玻璃胎画珐琅芙蓉花鼻烟壶
在缠枝纹的创作中，虽然看似繁复冗杂，让人眼花缭乱，但它本质上是有属于自己的绘画秩序及规律的。
主要的构图法则“S”形和“冏”形构图样式便是来自太极构图式样，或左右延伸，或上下延伸，或上下左右，构成二方连续，四方连续或多方连续的装饰带，在波状线上画叶，在切圆之内画花，形成枝茎缠绕、花繁叶茂的装饰图案，极具动感和形态美。
青花缠枝菊花纹杯
无论何时，无论何地，渴望和平安定、生活富庶、儿孙满堂都是中国人最传统的心灵追求，也许世事无奈，才只能将这些诉求寄托在一纸纹饰上，这也是体现社会风气和国情以及经济水平的一种风向标。
对于现代人而言，纹饰的意义或许已经没那么重要了，甚至不知道它经历了怎样的一个时代变革。就像是历史的风吹过山林荒漠，吹进了现代人的耳朵，那些最原始、最殷切的期盼变成了一段故事，跌宕起伏、索然无味。
但至少，在我的心里惊起了一圈涟漪，微动，而深刻。
主编／仓巴鹿人
撰文/阿森
图源／故宫博物院官网
