明朝在中国艺术发展史上有着极其重要的地位，是艺术集大成的时代，明之家具的简洁大气，铜炉之敦厚，书画之写意，瓷器之素雅，都在这个时间发展至顶峰，随后的几百年间一直影响着人们的审美，是艺匠们追寻的终极目标。紫砂就诞生、初创在这个时代！
提到明朝的紫砂器，最直观的印象就是一个字“大”。最直观的感觉就是器型非常的大，明朝紫砂壶的大，是受饮茶文化和用途的影响，明朝虽然已经实行冲泡的方式饮茶，但是冲泡与水煮的方式还是处于并存状态，因此大的紫砂器还是有较大需求。即使是冲泡方式，精细化泡茶还未普及，文人士大夫还没有参与。明朝紫砂器物之所以大，还有另一个原因就是紫砂壶是用来烧水，烧水器物的要求自然与饮茶不同。直至明末年，时大彬游娄东，文人影响紫砂壶的制作，始作小壶。
明紫砂器的另一个“大”，是指的其气魄较大，整体敦厚，受明朝艺术气息的影响，简洁素雅之风迎面而来。很多壶友提起明朝紫砂，直观印象是“粗”，但明朝紫砂器的“粗”却不俗气，粗砂呈现出更强烈的紫砂肌理感，与今天精细的紫砂器相比别有一番风味！型器“粗大”却非常的率真、舒展，与今天的精巧相比，颇有伟岸之感。谈到“精工”，明紫砂器由于在初创器对精工的标准还没有形成统一的认识，但并不是“随意”而为之；只要留心，仔细观察优秀的明朝紫砂器“每一笔”都精心而为之。
明朝正处于紫砂初创期，紫砂名家没有现成的作品参照、仿制，很多形制都是从自然界、陶器、瓷器，甚至上古青铜器中受到启发，自主创作而成；因此这个时间的紫砂器物更值得紫砂爱好者研究，从中可以体悟出紫砂器造型之原则，紫砂最初的审美要素。明朝之紫砂堪称大器。
现在我们欣赏一下明紫砂之大器，体悟它的那种“粗而不俗”！感觉明人精心的“每一笔”，感受他它们的气势。我想一定会颠覆你对明朝紫砂的认识，体悟他们“大”““粗”之美。
明 蟠螭钮 四方壶
壶身四方鼓腹，上面亦昂，圆盖上穹，上塑螭龙为钮。身筒线条曲中寓直，线面相接处，处理的清晰、舒适，彰显身筒宏大气势。三湾流，上平下圆；流上部线成平滑之反“S”型收于流尖，流孔不伤s线条，细微处彰显精心设计，何粗之有？流上部曲线与下部曲线上收下展，相生相应，设计之用心，远胜于今。
明 蟠螭钮 方壶
把与身筒相接处上部的处理与流根两者相互呼应，视觉感一致，把从身筒些向上生出，至顶处平滑下折，在折处设一飞耳，上扬之势态得到很好的延续；把型底部亦斜插身筒，呈现上托之势，把无下落之虞。
流把宽度也精心设计，俯视之，流把相当也。此紫砂壶流把之原则，今人多不见之。
大彬款 金钱钮 高圆壶 故宫博物院藏
壶型硕大，气势不凡，丰肩向下渐收于底，线条弹性有力，造型挺刮。肩向上急收成高颈，并置肩线一周，圆劲有力。唇线圆润，上粗下细，盖唇与口唇大小相当。盖子隆起，贴柿蒂纹。壶钮镂空，雕饰金钱纹。
流三湾，从肩腹交界处生出，流口斜平切，不阻碍流水冲出之势。此亦切口之原则，今人流切口随意为之，不考虑壶气势之方位，不思水流之走势，不问出水之利弊；今与明相比何精之有？何细之有？
把从肩生出，线条粗细相若，唯上节点流设垂沿，增加了接触面，又不失美观。把环折收于腹底，型似耳。所占虚空间与流向当，二者相互呼应。
明 圆珠壶（无锡博物院藏）
壶呈圆球型，流把处理方式与蟠螭钮四方壶类似，流把上部方平，更凸显对称性。蘑菇钮，钮足较高，让扁圆的钮与硕大的圆形身筒呈现出一定的距离，扁圆与纵圆因距离而变的和谐一体。今天，不论是制壶人，还是玩壶人，只是一味强调的子是身筒的缩小，而忽略了变化与搭配。记得一位大师说过“任何颜色都可搭配在一起，只要给出适当的距离”，距离产生美，距离可以把两个矛盾的事务和谐的搭配在一起，明朝的这把紫砂圆壶是最好的例证！
李仲芳款 圆珠壶
这把圆珠壶，与无锡博物院庋藏的相似度较高，盖钮差别较大。而呈现出不同的风味。锡博所藏圆壶给人对比映衬感较多。李仲芳圆壶给人在视觉上更多的节奏韵律感，圆钮矮足、扁盖微隆与圆型的身筒给人强烈的大小递变的节奏感；盖的有保持在身筒所形成的虚空圆型内，整体憨态可掬。
明朝之紫砂器值得慢慢、细细品读，它们的那种敦厚、淳朴、大气之势会向你涌来，会沉浸在他们的大度之风中，震撼着你，并与之共鸣……
（公众号：紫砂弥陀原创，wx：daefeng）
