为期4天的2021中国（成都）国际茶业博览会，在成都世纪城新国际会展中心圆满落下帷幕。展会期间，在1号馆主舞台，营造出了一方极富意境的美学空间，通过生动的茶剧场方式，向广大市民演绎并重现明代文人的生活美学。
明代·茶剧场
大型茶剧场演出
暨中华花艺小型插花展
从明代茶画里走出来的生活美学
茶剧场之①
《汉宫春晓图》
明制汉服走秀
自黄帝“垂衣裳而天下治”，中华大地，代代传承着华夏衣冠。“有服章之美是为华，有礼仪之大为夏。”唐代的奢华，宋代的典雅，明代的高贵，每一件服饰都演绎着中华儿女的生活美学，生命品格。
由壹修茶堂·嘉镁女士所带领的一群汉服社的学生，向我们展现出一幕明制汉服之美。
茶剧场之②
洪武事纪废团改散
唐兴煎茶法，宋尚点茶法，明代开始泡茶法。
唐宋喝茶方式虽不同，茶的形态大都相同，多为团饼茶。但从明代起，自明太祖朱元璋于明洪武二十四年颁布的这一道诏令，而有了茶叶形态与饮茶流派的分水岭。
茶剧场之③
《供奉图》
———中华花艺小型插花展
品一盏茶，插一瓶花，是明代文人的风雅闲事。
明代插花的创作意义于赏心悦目之余，当寓藏有作者的愿望与理想。明代插花注重个人修为，带有山林田野之气，以屏绝声色，钟情山水，追求幽人韵士生活为首要。插花艺术也因此，成为了当朝幽人韵士从事的幽栖逸事中最重要的项目。
明代文人插花所标榜者，不仅以花为消遣，而是爱之以德，以生命注入于花卉之中，显出癖爱，见之性情。故而将中国插花推到了一个崭新的境界。
由中华花艺文教基金会·雅月教授所策划指导的【中华花艺小型插花展】，也在雅築花韻花仙子们的一枝一剪中，逐一呈现。
▼ 现场插花展演
茶剧场之④
《竹院品古图》
紫砂壶之源及经典壶型赏析
《竹院品古图》所描绘的是江南一位私家园林的主人邀约了三五知己， 在竹院雅景中烹泉品茗、对弈清谈、抚琴雅游、玩古鉴珍的景象。
说到玩古鉴珍，明代文人玩古是为了心胸开阔，维持礼乐。而明代亦是紫砂茗壶的兴旺成熟期，名匠辈出，代有精品。
由一念茶修学堂·张莉女士、古幽茶府·郑小梅女士及其茶艺团队所呈现的这幕茶剧场，向观众们一一讲述紫砂壶的前世今生。
茶剧场之⑤
《品茶图》
明代茶事·瀹饮法
明代，饮茶方式由烹煎煮点转为瀹饮，该茶法多适合清饮，有利于品尝茶之真香、真味，使饮茶极具自然美，所以瀹饮法也促进了中国陶器业的发展，尤其是上一幕茶剧场中所介绍的紫砂壶之繁荣之况。
由半山渝圃主理人·陈茜女士及其茶艺团队所呈现的紫砂壶瀹饮法，向我们呈现出一份意境深远的明代品茶意境。
茶剧场之⑥
《香山九老图》
明代香事
一炉香，几许烟云供养；合十间，当下无上清凉。
说的香道，在东方美学中，香是感官的享受，也关乎悠然的心境。燃香炉、打香篆、佩香囊、制香丸.....明代文人的闲适雅致，呈现在多样的传统香事中。
由流玉雅习堂·婉秋女士所呈现的这一幕茶剧场，向我们展现出一幅高雅清净的明代香事。
茶剧场之⑦
《听琴图》
古琴名曲赏析
该幅《听琴图》， 据说乃乃唐伯虎封笔之作。
画中描绘的是“高天暗淡月空圆，对烛深宵独弄弦，断壁寻声人爱曲，寒梅剩骨鸟难眠”的情景。可见，古人雅事，除了品茶、插花、吟诗、作画、品香，还有听琴。
此时，香已焚，花已插，人已至，心已宁。由御兰古琴馆·任薇女士、靳祯祥先生及其古琴团队所带来的这一幕茶剧场，为我们弹奏出一段又一段古雅的旋律。
茶剧场之⑧
《惠山茶会图》
明代茶事·撮泡法
清悠的七弦之音穿过九霄，来到了另一片山林之间。几位幽人雅士正在山水之中撮泡把盏。
明代饮茶之流撮泡法，虽比唐人煎茶、宋人点茶要简化便捷不少，不必再炙茶、碾茶、罗茶等，但要泡好茶仍有许多技艺。
由沐馨茶香堂·言蹊女士所呈现的这一幕茶剧场，为我们呈现出一幅明代文人在山林中自在品茶的画面。
明代文人，寄情于山水之间，用一把壶、一盏茶，回归自然，畅游天地。
或是携琴于松下抚曲而歌，或是焚香于案几通达天地；
或是择枝于草木插花入篮，或是赏器于文房对话古今。
借由茶剧场，重现明代文人的生活美学。
明画讲述人
熙阳女士
明画讲述人
陈茜女士
插花指导
雅月教授
总策划
如菊女士
穿越千年的历史长河，
化身为明代茶画中的文人墨客：
用一几一榻呈现明代空间之美；
用一琴一弦呈现明代音律之美；
用一炉一篆呈现明代香道之美；
用一瓶一剪呈现明代插花之美；
用一书一画呈现明代文房之美；
用一壶一盏呈现明代茶道之美。
2021
中国（成都）国际茶业博览会
大型茶剧场演出
暨中华花艺小型插花展
从明代茶画里走出来的生活美学
圆满结束
下一届 我们再会
▐ 主演嘉宾：香事·婉秋 / 古琴·任薇 靳祯祥 / 插花·卓颖 郑莅丽 / 器赏·张莉 郑小梅 / 茶事·陈茜 言蹊 / 汉服·嘉镁
▐ 明画讲述人：熙阳女士 陈茜女士
▐ 插花指导：雅月教授
▐ 总策划：如菊女士
▐ 妆造：汉歌观止传统美学馆
▐ 摄影：枝木影像
▐ 编辑：雨禅美学·熙阳
本文来源：四川茶博会
