“宋瓷是中国瓷器的顶峰，

甚至是中国美学的顶峰。”

—— 马未都

论起中国传统器物，皆以『器以载道』为高标，这符合先贤追求『形而上』与『形而下』完美统一的状态。明清彩瓷没有精神上的追求，它只是一种对表象的追求，一种对感官的刺激。从工艺角度上来讲，康雍乾三朝达到了一个工艺上的巅峰；但是又不具备潜在的思想意识，无法再现宋代的陶瓷美学。

『以文治国』的宋王朝，让文人群体的地位显著提升，并由这一阶层创造出了所谓宋型文化，她『是一种相对封闭、相对内倾、色调淡雅的文化类型，宋理学着意于知性反省，造微于心性之间；两宋古文舒徐和缓，阴柔澄定；宋词婉约隽秀，细腻雍容；宋诗如沙如葛，思虑深沉。』（《中华文化史》）

在这种由精英所引领的文化氛围中，各种闲情逸致、雅事清玩都发展到了相当水准，而其中的工匠制器，也被这股潮流所推动着。文人所尚的审美之道，凝固在了一件件宋瓷之中。

对于文人的审美意境，苏轼曾一语道出——『天工与清新』。具体而言之，曰：『诗不求工字不求奇，天真烂漫是吾师』。『平淡天真』，一直被认为是文人艺术造诣的最高境界，它讲求『性情率真，纯出自然，平淡而全泯求奇好胜之心，更无矫揉造作之态』。

而这种平淡又绝非寡淡，反而是内在无比的充实，故曰：『贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美』。真可称合于天造，厌于人意，以天为法，以真动人。

这种『平淡天真』之态，反映在瓷器上，便是色彩恬淡温静、线条灵动飘逸的『清水出芙蓉，天然去雕饰』之美，可谓自然、幽雅、蕴籍、婉静。

宋代文人士大夫阶层，通过对朴素自然瓷器的赏玩，于细微处感知色彩、线条的变化，以寻找内心的清静无为，这已成为他们闲玩生活中颐养心性的重要过程。探求心与道合而为一，抛却纷繁复杂的外在形象对精神的牵累，宋人秉承着对心性与德行的极致追求，此所谓：『德有所长而形有所忘』。

本文来源于艺术新青年，版权归作者所有，如有侵权请联系本平台，我们会第一时间处理。