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历史上关于乾隆的审美一直评价不高，那乾隆对瓷器的审美真的很糟糕吗？今天，我们就来扒一扒乾隆和瓷器的那些事儿~

珐琅彩瓷器的创烧是因为康熙帝很喜欢。（恩，这个理由hen是充分。）

康熙二十二年，清政府收复台湾，废除海禁，欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品，随来华的传教士被带入广州，后又进贡至内庭。

康熙帝作为清朝帝王中的学霸，自然极其喜爱这些西洋玩意，力图攻克技术难题，让中国的珐琅工匠也掌握这门技术。这中间磨合尝试了约十年，才成功烧制出我国的珐琅器。

珐琅彩

粉彩，也是始创于康熙年间，是景德镇官窑利用珐琅彩的色料烧制的新品种彩瓷。

康熙年间的珐琅彩和粉彩处于初创阶段，材料上依赖于国外进口；技术上，由于施彩较厚，致使纹样有堆凸之感，且出现了细小裂纹，所以产量较少，精品不多。

粉彩

到了雍正时期，技术上有了新的突破，色料也不再依赖国外进口。雍正时期的珐琅和粉彩瓷器空前发展，精品众多。

经过两代的发展与传承，到了乾隆时期，粉彩及珐琅彩的技术到达顶峰。

粉彩

大器难烧，乾隆时期却独创工艺复杂的大器。这样的大器往往是拼接烧制而成，明代大型瓷器的接痕就比较明显，而乾隆时期的大器根本看不出接痕在哪。

那个时期的技艺精巧绝伦，一件瓷器往往是多种技艺的叠加。可见当时制瓷技艺之高超。

以为这就完了，那你就太年轻了，wuli乾乾的看家本事还没拿出来呢。

乾隆时期，景德镇督办——唐英任职30年，将大器与镂空、转颈和转心等各种技艺完美的融合在一起，开创了中国陶瓷史上最辉煌的篇章。

清乾隆黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶：此瓶在可旋转的颈部与固定的瓶体上端分别标有“天干”“地支”，转动时又可以作为中国传统纪年的万年历。

乾隆大瓶

乾隆大瓶——“瓷母”，从上到下依次运用了色地珐琅彩、松石地粉彩、仿哥釉、金釉（耳饰）、青花、松石釉、、窑变釉、斗彩、冬青釉暗刻、祭兰描金、开光绘粉彩、仿官釉、绿釉、珊瑚红釉、仿汝釉、紫金釉等15种施釉方法，16层纹饰，颈部对称夔耳，腹绘12扇开光图案，包括 “三羊开泰”、“太平有象”等画面。

此瓶集高温低温色釉和釉下彩釉上彩于一体，其烧造工艺繁复至极，可以说标志着清代高超制瓷技术的代表作品。

雍正 十二色菊瓣盘

众多周知，雍正时代瓷器更偏向小清新，比如说十二色菊瓣盘和十二花神杯，这扑面而来的仙气简直能跟四海八荒比肩了。

无论是菊瓣盘的单色釉还是花神杯的五彩瓷，都能在技艺和审美上拿双杀。

雍正 十二花神杯

相比之下，以精美华丽著称的乾隆，就仙不起来了……虽然说四爷的黑历史不少，但这方面的成绩绝对是毋庸置疑的，最重要的是人家有（hui）才(mai)华(meng)啊~

而咱们乾隆爷，恩，技术上的成就绝对是杠杠的~

其实，审美这种事还是各花入各眼，不能成为评判一个人的标准。再者，从器物来讲，光从颜值来判定它们的价值，本来就是不可取的。

更何况，这种小清新风咱们乾隆爷也是可以走的，下面这件“甜白番莲纹婉”就可以让所有的“乾隆黑们”无言以对了。

好，今日咱就到这！你们觉得乾隆的审美怎么样咧？

常说茶文，同讲盏史，偶看山水，引经据典，多为编整，请勿KY。