在新石器时代，我国的先民就开始使用陶质水器，可以看成茶具的源头。
据目前已知文献记载，饮茶最早始于南方的蜀地，当时还末形成专门化茶具，往往是一器多用。直到晋代南北朝时，出现了带托盘的青釉盏，可以看成早期的茶具。东晋杜育在《舛赋》中提到“器择陶拣，出自东瓯”，指的就是瓯窑青瓷器。
唐代茶具
大唐中兴，社会安定，经济繁荣，茶饮之风日盛，在这种社会大氛围的影响下，古人对专用茶具的呼唤也日渐迫切。最早介绍系列茶具的是陆羽。
陆羽在《茶经-四之器》中描述的茶具有：
1）盐具，包括鹾簋和揭。
2）饮茶用具，包括碗和札。
3）煮茶工具，包括复和交床。
4）清洁用具，包括涤方、滓方和巾。
5）藏茶用具，包括畚、具列和都篮。
6）水具，包括水方、漉水囊、瓢、竹夹和熟盂。
7）生火用具，包括风炉、灰承、莒、炭挝、火等。
8）烤、碾、量茶用具，包括夹、纸囊、碾、拂末、罗合和则。
陆羽设计的这套茶具，既庞杂又古朴典雅，对瓷器及竹木材料坚而耐用，雅而不侈的要求，较好地体现了陆羽既要求茶具美观大方，更不能损茶质的基本出发点。
露峥嵘宫廷茶具
--法门寺出土鎏金茶碾子--
--法门寺出土茶罗子--
唐朝廷对茶饮更是大力提倡，在竭力搜求各地名茶的同时，还于大历五年（770）在浙江顾渚山侧的金沙泉畔建造了贡茶院，表明王室饮茶业已成风。
1987年四月在陕西省扶风县法门寺地宫中出土了一套唐代宫廷茶具。
从出土的实物来看，包括鎏金飞鸿毯路纹银笼子、金银丝结条笼子、壶门高圈足座银风炉、鎏金壶门座茶碾子、鎏金飞鸿纹银则、鎏金仙人驾鹤纹壶门座茶罗子、鎏金人物画银坛子、鎏金伎乐纹银调达子、鎏金银龟盒、系链银火筋、蕾纽摩羯纹三足架盐台、琉璃茶碗、茶托。
元明茶具
--明甜白釉暗花龙纹瓷杯--
进入明代，茶具艺术的发展总体呈现出一种崇尚自然、返朴归真的趋势。
由于明人饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶，又因“茶以青翠为胜，涛以蓝白为佳，黄黑红昏，俱不入品”，故而绿色的茶汤，用洁白如玉的茶盏来衬托，更显得清新雅致，悦目自然。
景德镇茶具
--明万历款青花五团龙瓷茶杯--
--青花牡丹祥瑞物提梁壶--
--明成化青花花鸟纹碗--
景德镇瓷器在宋元发展的基础上，到明代成为全国的制瓷中心。
在原有青白瓷、青花等基础上，广大瓷工艺人充分发挥自己的聪明才智，先后创烧出各种彩瓷，钧红、祭红和郎窑红等名贵色釉纷纷出现，用来装饰茶具等日用瓷后，使得造型小巧，胎质细腻，色彩艳丽的茶具，成了珍贵的艺术品。
紫砂茶具
--明六方壶（时大彬款）--
--明紫砂胎红雕漆执壶--
--明圆壶--
--明四系壶--
--明盖罐--
明代茶具艺术的突出成就，除表现在景德镇瓷器生产的辉煌灿烂外，最值得赞美的便是宜兴紫砂茶具的异军突起。
陶壶与陶盏的创制与普及，最为后人称道，使得茶饮活动升华到了修心养性、淡雅处世的最高境界，欣赏性与艺术性的有机结合，造就了一代紫砂精品的风光无限及日后的成就非凡。
明代品茶艺术的回归，为紫砂壶的发展奠定了社会基础。
明代散茶的直接冲泡，相对于唐宋的煎水煎茶来说，不太容易瀹出茶香，这对清心赏茗会带来一些缺憾，紫砂壶体小壁厚，保温性能好，有助于瀹发与保持茶香，自然就受到了茶人的欢迎。
随著供春壶的问世，紫砂壶的制作得到了长足的发展。
明朝万历年间，出现了董翰、赵梁、元畅、时朋四大制壶高手，随后又有“壶家妙手称三大”的时大彬、李仲芳、徐友泉，及欧正春、蒋时英、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈光甫等人的渐入佳境，而使明朝紫砂壶的制作，呈现出一派欣欣向荣、后继有人的喜人景象。
清代茶具
--雍正款仿官釉茶壶--
--清矾红彩壶--
--青花茶船--
清代茶具，风光无限的首推紫砂，但一贯领先的瓷具也不甘寂寞，制作手法，施釉技术不断翻新，终于形成了陶、瓷争奇斗妍的局面。而文人对茶具艺术的加盟，则直接导致了其艺术含量的提高，使得这一时期的作品，成了传世精品。
清代紫砂茶具
承接明代的良好势头，紫砂茶具的发展在清代达到了巅峰状态。具体而言，是在清初至中期的康熙、雍正和乾隆三朝。
清代紫砂茶具的市场较前朝扩大，各阶层的审美情趣和要求各异，造成这一时期此砂壶的风格也有所不同。具体地说紫砂壶在清代已经形成泾渭分明的三种风格：
第一种自然是传统的文人审美情趣风格。讲究砂壶的内在气质、单纯朴素的风貌。
第二种是富丽豪华、明艳精巧的市民情趣。或在紫砂壶面上用石绿、石青、红、黄、黑等色绘制出山水人物花鸟，或对壶施以各种明艳的釉色，或嵌金镶银等。
第三种可以说是为贸易需要而开发形成的外销风格。如包金银边，加制金银提梁等。
有清一代涌现出大批卓有成效的壶艺名家，其中的代表人物有惠孟臣、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、吴大、邵大亨等。
陈鸣远名远，号壶隐、鹤峰、石霞山人。明末清初江苏宜兴人。他生在制壶世家，父亲陈子畦因为仿制徐友泉的作品而名重一时，在壶艺史上有较大影响。陈鸣远聪慧好学，技艺精湛，雕镂兼长，善翻新样，富有独创精神，可以称得上紫砂壶史上技艺最为全面精熟的名师。
继陈鸣远后，紫砂壶的艺术境界被推到一个更高的层次，即把壶艺和诗词、书画、篆刻真正结合为一个整体。在这股潮流中，陈曼生的作用不可低估。
陈曼生（1768-1822），名鸿寿，字子恭，号曼生，浙江杭州人。是清代著名书法家、画家、篆刻家、诗人，又工竹刻，是当时著名的“西泠八家”之一。
他酷爱紫砂，曾在宜兴邻县担任县令。其间他与制壶名家杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹交往甚密，陈曼生以其超众的审美能力和艺术修养，自出新意，仿造古式，设计了众多壶式，后人把他参与设计，杨氏兄妹制作的砂壶称为“曼生壶”。
“曼生壶”的主要特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快，另外在壶身上还留有大块空白，在上面镌刻诗文警句等。
--笠式壶--
--提梁壶--
陶瓷茶具
--康熙青花釉里红网纹桃钮茶壶--
--康熙黄釉暗花凤流龙柄壶--
--乾隆款白地轧道红彩龙凤纹盖碗--
--乾隆款胭脂色珐琅彩茶壶--
--清青花釉里红花卉纹杯--
--清青花骏马图执壶--
--青花花鸟纹南瓜形壶--
--清康熙五彩十二月花诗杯--
清代的陶瓷茶具，名目繁多，其造型、釉彩、纹样、型制及装饰风格等都各有特点。
在釉彩方面，清代的瓷工瓷匠们精心探索，突破明代一道釉中以红、蓝、黄、绿、绛、紫等几种含量饱和的原色为主的范围，创造了各种带中性的间色釉，达几十种之多，使得瓷绘艺术更能发挥出其独特的装饰特点。
作为彩绘器发展的基础，清代的白釉器质量很高，可以纯熟地烧造出牙白、鱼肚白、虾肉白等浓淡不一的器皿，这就为彩釉器的飞速发展打下坚实的基础。
红釉从明代的鲜红、郎窑红发展到朱红、柿红、枣红、橘红、胭脂水、美人醉、海棠红等新品种，青釉则从仿唐宋名品中的秘色天青、冬青、豆青等，到新创出了豆绿、果绿、孔雀绿、子母绿、粉绿、西湖水、蟹甲等多种品种；黄釉一类又新创了淡黄、鳝鱼黄及低温吹黄等色；此外在蓝釉、紫釉等方面也很有成就。
清代瓷器还大量使用加金抹银的各式装饰手法，或吸收脱胎漆茶具的做法，创制戗金、炙金、描金、泥金、抹金、抹银等种类，这些新技术、新品种的使用，使得茶具生产更为丰富多彩。
