书法，是中华民族独创的一种艺术，也是中华民族的优秀传统文化之一。
可以说，它不仅与中国绘画同源，相辅相成，而且也是中国哲学、东方文化与华夏民族精神气质的象征。
那么，什么是书法呢？
简而言之，它就是一种文字美的艺术表现形式。
广义方面来说，书法是指文字符号的书写法则，而从更细方面来说，书法是按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写使之成为富有美感的艺术品。
书法在我们这里，很有历史渊源了。可以说，从祖先创造文字那一刻起，书法就已经存在了。
不过，在经过数百年乃至数千年的发展之后，书法已经各具特色的派别、体系。可是，在秦以前，中国并没有统一的文字，后经秦丞相李斯的主荐，秦朝开始统一文字，我们称它为“秦篆”或者“小篆”，“小篆”是以金文和石鼓文为基础演化而来的。
到如今，书法已经五花八门，按书写形式，分十几种体。
而按其他分，有人把现代派书法称之为“创新派”，对其余的则笼而统之称为“传统派”。
不过，这种一分为而的方法并不定准确。
当代书坛上，比较公认的三大派别则是：传统派、创新派、现代派。
下面，小编就带大家回顾一下书法的发展史：
首先，是秦代“小篆”。
在书上，我们或多或少看过“小篆”，那就不难发现，它辨认起来很费劲的，不利于文字的推广，于是呢，就有了后面的“隶书”。
古人有语：隶书，篆之捷也。
至于书法完成“小篆”到隶书的蜕变，那就要推迟到西汉了。
其次那就是隶书与草书。前者出现在西汉，后者出现在东汉。
在西汉的时候，汉字书写结构发生了较大的变化，结体由纵势变为横势，线条波磔也更加的明显。
在东汉时期，出现了专门的书法理论著作《草书势》，这也是中国最早书法理论专著。
两汉时代，书法以隶书和草书为主，前者以蔡邕为代表，后者以崔瑗、张芝为代表。
可以说草书的出现，意味着书法家们能自由的抒发自己的情感，这是书法艺术的一大进步。
再者就是楷书。
从三国开始，隶书逐渐衍生出了楷书，为钟繇所创，这也称得上是书法艺术上的一次革命。
楷书，又名正楷、真书、正书，按照时期又可分为魏碑和唐楷。
楷书字体形体方正，笔画平直，相比隶书更加简化了，它是魏晋到唐代最为流行的一种字体。
可以说，在此期间涌现了众多的楷书大家：比如欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等等。
在隋唐时代，楷书真正达到了巅峰。
到了宋代，由于世人大都临摹“二王”，书法并没有像隋唐时那样的大放异彩。
不过，这其中也出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等大家。
宋代的书法作品有一个特点：尚意。无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境,。
元朝时期，书法停止不前了。因为文化和经济是相辅相成的，由于元初经济发展的因素，导致了文化发展的停顿，这一时期的书法主体上是崇尚复古，也出现了赵孟頫这样的大家，然而，也就仅此一位了。
到了明代，书法得到了一些微小的改变。台阁体盛行，出现了擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文 徽明、王宠"三子"。
明朝中期，书法朝尚态方向发展，也就是开始注重书法的审美价值，书法家们的创作开始取悦感官，采取骨力与姿媚结合。
到了清代，书法表现出了顽强的生命力，经历了一场艰难的蜕变。清朝的书法突破了宋元明以来帖学的樊笼，开创了碑学，在篆书、隶书和北魏碑体方面的成就甚至可以与唐楷宋行相媲美。碑体大家金农、何绍基、赵之谦、吴昌硕、康有为等纷纷用碑意写字作画，使得碑体文化璀璨夺目。
到了近现代，中国书法由古时每个朝代的一枝独秀，发展到了现在的百花齐放。各个流派层出不穷，甚至连江湖书法也来凑热闹。
在过去的三十年中，中国书法复兴运动的审美特征是：第一，书法概念的复兴，每个人通过不同的书法概念和形式表达自己的情感；其次，书法作为国民的精髓，是一种表达民族文化身份的艺术文化；第三，书法具有新时代当代国际交往的特征。可以说，在20世纪70年代和80年代，中国和韩国，中国和日本，中国和西方有书法团体的交流和展览。
如今，书法“流派”可谓真正的百花齐放，五花八门呀，1，传统经典。 2，现代主义书法。 3，后现代书法。 4，“行为书法” 5，书法或非中国书法。 6，大学派书法。 7，形式构成派系。 8，流行书籍风格（艺术书法）。 9，新古典主义。 10，文化书法。
当然，当代书法体裁还有“文学书法”，“女书法”，“诗书法”等等。
总而言之，当代中国书法的现状是多种趋势的多方面结合，不过也有一些是独立的，缺乏书法大师诞生的统一意识。
其实，传统文化才是正道，书法也是如此，应该坚持传统书法的精华部分，发扬光大。
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