郭石夫，1945年生于北京，现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、日本现代中国美术馆名誉理事、国家一级美术师。

他被称为“写意花鸟一方顽石”，在艺术界颇有名气。

尽管郭石夫已年逾古稀，但他还很健谈，尤其是谈到绘画艺术时，仍然热情四溢。去年，他去一个中学交流讲课，竟然与学生们聊了一个多小时，从西洋画谈到中国画，从徐悲鸿谈到齐白石，把中西绘画的特点与不同娓娓道来。

白梅

在绘画上，他认为，喜欢比画得像更重要。也就是说，天赋是一方面，爱好是关键。

郭石夫认为，教育不能太功利，孩子爱画是好事情，但我们不能用培养技术工人的方法去培养艺术家。画家和作家一样，都是一生的事情。让孩子在小时候培养对美术的兴趣，懂得欣赏艺术，进而去创作，比上几个班画得像更重要。

兰竹图

在艺术上，郭石夫有着自己的独特见解，他常说的一句话是：“中国书画不是杂技、不是体育竞赛，它是一种高层面上的文化，集哲学、文学、美学多个方面于一体，是一个画家的全部精神世界的反映和生发。”

同时，他还认为，“学好中国画好比出家修行，不苦修、苦炼、参禅悟道就上不了椅魈煊。”古往今来，一切做真学问的人都是甘于寂寞的。

或许，正因为郭石夫能能中国画自身的规律上下大力气，才摸到了中国画的真脉。

水墨兰竹

当然，艺术创作也是分阶层与阶梯的。

应该说，任何一种艺术形式的演变都不完全是个人的行为，而是一个时代的取向，是社会人群审美观念的演进。

那么，作为中国画，如何坚持并发扬民族艺术的优长，又不失去时代审美的取向，这依然是摆在当今画家面前的一大课题。

艺术的创造，是人类利用自身的、历史的、文化的全部精华去完成人的情感上最本质的需要。绘画艺术是文化，不是技术的表现，因此，审美是第一位的。

在中国画里，苍古朴拙是一种高层次的审美。任何一个民族的伟大艺术家，他们的作品都是超越时空的，因而是最有价值的。作为中国画画家，特别是从事水墨大写意的画家，没有深厚的文化修养和扎实、纯熟的驾驭笔墨的技能，不可能有大的发展;即使下过一番功夫，在画面上一般地具备了诗书画印结合等文人画的因素和形式，也不一定是上乘的作品。因为，无论是画法，还是书法、篆刻的本身，都还有个雅俗高下之分。在这个阶段，郭石夫能够运用非常地道的技法和认识去表现他对生活的感悟，并将这种感悟提炼上升为一种创作。这个阶段可以说是表现感受的阶段，出了一大批好的作品，个人面貌也在一步步清晰起来。

墨兰竹石图

当然，随着修为的进一步加强，对生活的参悟、对传统的认识在整合的过程中，会得到了进一步的升华。

郑板桥在题画诗中说：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，繁冗删尽留清瘦，画到生时是熟时”，他讲的就是作画的提炼过程，决非是一朝一夕之事。

山兰

反观郭石夫的画，使人感到中国画之神韵、内美跃然纸上。

在作画过程中，要自然而然而，不是勉强凑合地做到书画结合、运用得当、不露痕迹，将诗情画意融为一体，通篇画面达到气韵生动、神完气足的效果，就要求画家不但要有高迈的眼界、扎实的动力，还得具有超乎常人的悟性和机动灵活的应变能力。

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