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珐琅，源于西欧的金属绘饰艺术；紫砂，古老中国的饮茶上等佳器。当珐琅遇上紫砂，注定会碰撞出一段浪漫而辉煌的传奇。

清代康熙帝年间，中西方贸易禁止被解除后，欧洲的画珐琅器传入中国，并以贡品、礼品等形式进了大清宫廷。这些舶来的画珐琅工艺品，引起了清代皇帝及王公大臣的关注。画珐琅最初是以金属为胎，后被逐渐移植到瓷胎上成为一种釉上彩绘，在皇室的授意下，又被移加紫砂壶制作中成为一种特殊的工艺。

▲康熙·十二花神

▲康熙·十二花神

▲康熙·十二花神

珐琅彩原称“瓷胎画珐琅”，国外称“蔷薇彩”。为清·康熙宫廷御用器，清·康熙时创烧。它使用外来原料，色种多，色彩控制准确，画面有立体感。工巧精细，富丽堂皇，是一种釉上彩。紫砂珐琅彩装饰是从景德镇瓷胎装饰上引用而来。它在烧成的紫砂器胎上作画，作书，再入炉烘烤而成。

紫砂珐琅彩装饰始于清·康熙时期，亦盛于清康熙、雍正、乾隆时期，制器专供“内庭秘玩”。珐琅彩属于宫廷垄断工艺，一直秘而不宣，民间无缘得见，所以为宫廷御制珐琅彩紫砂壶。根据清宫造办处文献档案记载，在康熙帝授意下，由造办处珐琅作的匠师将珐琅技法移植到瓷胎、陶胎上而创新的陶瓷品种。

▲康熙 紫砂珐琅五彩四季花卉海棠式壶

紫砂珐琅彩茶器，先于宜兴烧制，挑选上好的紫砂素胎，送至宫廷造办处，由宫廷画师依照皇帝选定画稿进行珐琅彩绘，再二次烧制而成。这其中任何一个环节出错都会对紫砂珐琅彩作品产生不良影响。

康熙时，康熙时期，珐琅颜料都是依赖进口的，很多时候供不应求，加之进口的颜料最多只有八九种，不能满足丰富多彩的画面需要，一般以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色作地，用双勾法仿铜胎珐琅形式描绘花纹。雍正时，由怡亲王亲自督导，在雍正六年，珐琅料终于自炼成功，还增加九种新颜料，共十八种之多。和五彩技法结合，多在胎器上彩绘。乾隆时，仿西洋油画作画，画面人物题材增多。紫砂珐琅彩装饰器，多通行于这一时期，多宫廷器用。

▲乾隆·二十文武

紫砂珐琅彩，尤以康熙时期最为精美，现绝大多数都收藏于台北故宫博物院，北京故宫博物院，则仅存一件乙酉年干支款的，康熙紫砂珐琅彩残壶。

发展到今天，珐琅器和紫砂壶的结合也越来越丰富多彩。从宫廷到民间，珐琅彩不再是高高在上的工艺，而成为了百姓人人可及的精妙用具。

珐琅彩紫砂的制作难度

珐琅彩紫砂的制作与珐琅彩瓷器的制作相似，但因紫砂很“吃”釉料之故，其技艺难度较瓷胎画珐琅更大。

紫砂胎加珐琅彩的制作难度极大，紫砂胎体本身带褐色、朱泥色等，在上面加彩就需要根据画面的轮廓精准的打白底。

普通的紫砂胎加粉彩容易让白底发生龟裂，加点彩又会让画面不够精美透亮，只有施以珐琅彩才能既保证白底不会龟裂开片，又保证画面清透逼真、色彩亮丽。

制作珍品级的珐琅彩紫砂壶，既要兼顾壶体的厚度、坯体成型手法和雕刻细节，同时还要兼顾珐琅彩呈色的烧制时间，成品概率极低。其工艺复杂繁琐，至今无可匹敌，在现代紫砂壶市场中十分稀少，是难能可贵的珍宝。