借用鲁迅先生的一句话：“世上本无路，走的人多了，也便成了路。”这篇闲散的文稿里，将带你认识一位老先生，读他时，不必紧张，也别太严肃，他做了一辈子研究，仍然乐此不疲，他就是第一个吃螃蟹的人——泥绘第一人张志清先生。
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张志清老师在大朝山
初识老先生，是在几周前的一次访谈中，60岁模样，花白头发，戴一幅老花镜，笑的时候脸上有皱纹，但眼神却很明亮。
早些年，老先生过的清苦，但在丁蜀这片土地上，只能靠山吃山，制壶人靠手艺吃饭，会些书法刻绘的就靠刻字维持生计。
喜欢书法的张老
他爱画画，也能写写书法，朋友建议他去学刻字，刻字能吃上紫砂饭，刻地好的话也有面子，能算上半个文人，就像旧时私塾先生，大家都会尊称一声“先生”。张老一直都是个擅长学习的人，他便听从朋友建议去学习，一辆自行车就是他的交通工具，上山下乡地奔波，乐此不疲。
彼时，张老有位朋友做老壶生意，闲暇时他常去摊上把弄这些老物件，都是爱壶之人，于是朋友就把收藏的一把老壶拿出来供张老赏玩。
打眼一瞧，清朝泥绘大师杨季初的作品，十分养眼，不过这种工艺早已失传，张老把玩后略显忧伤，朋友便趁机开玩笑“这可是世上难见的泥绘装饰，再看你也不会！”“我不会？”“对，没有接触过这种工艺，你肯定不会。”张老知道朋友故意戏弄自己，于是执意要将此壶借回研究，朋友想来惭愧，也只能为刚才的话买账，只好应允了他。
借予他研究，并未说几时要回，万一朋友三五天就来讨要，这可如何是好。着急的张老，顾不得太多，只有抓紧研究，才不枉这次机会。
紫砂泥绘即利用紫砂泥浆，在紫砂坯体上进行堆画的装饰手法。
在紫砂器上画画，用颜料还好，可是用泥巴就困难了。烧好后不是开裂就是脱落，勉强贴上去的泥片，怎么看都不及杨季初大师的十分之一。幸运的是，朋友并未上门讨回，急于研究的他，时间倒也宽裕许多。
刚开始走路，便四处受阻，这样的日子，感觉久的没有尽头，饿着肚子创作，但他仍未放弃。
一次不行就多试几次，还是不行就静下心来思考。终于一个多月后，他取得小小成功，古董朋友听闻前来欣赏，并连连称赞，但张老并未止步于此，他想用自己发现的技艺，开拓了新的属于自己的道路。
在别人继续走老路的时候，他已经大胆地在创新路上前行，从此张老重新、正式开始了一个新的紫砂装饰门派的创立——紫砂堆泥绘。
80年代末，听闻张老研究出现代泥绘装饰的人很多，但其作品仍未被界内认可。很长一段时间，完全没有经济来源，刻字手艺吃香，但泥绘无人问津，大家都劝其改行，张老却两耳不闻窗外事，一心放在泥绘创新上。
泥浆创新
他一改古人沉淀法，泥料经筛过滤，粗细均匀，黏度极高又兼具骨力，既加速了泥浆的提炼，又控制了泥绘与壶身的收缩比，此举大大提高了成品率。
泥色创新
古代泥绘以单色为主，最多三五色彩，他基于现代泥土炼制技术的成熟，调制出了几十种创新色。紫砂陶土同美术颜料不同，只有在烧制完成后才能显露本色，调色相当费时，忙碌于其中的他也忘记了时间。
工具创新
使用工具上，他继承了古人的毛笔描绘技法，同时学习使用明针处理，做到泥绘与壶身紧密贴合，避免烧后脱落等问题。
审美创新
为了呈现立体的视觉效果，他将工笔画技法融入其中，以工代写，并构建出了基于中国历史和文化底蕴的视觉审美。
“画”中是茅草房还是瓦房，是山野还是市井，都在最大化尊重社会历史的背景下，将逼真的、实际的景象搬到作品中，这点与杨季初大师略有不同，张老的内心是充实的，热情的，与泥结合的作品更是亲近、自然的。
这一开始便停不下来，直至倾尽十三年光阴。1987年至2000年，他一直在探索学习现代泥绘的路上。此路，他与世间一切入眼的美景为伴，并不觉得孤独，就这样一个人，一步步，竟踏出一条艺术大道，何等英勇？
一晃三十年，常人根本无法理解他的初衷，但有些话若说出口就失去了意义，不是吗？
不得不说老一辈艺人都是艰苦的，他们骨子里有异于常人的韧劲儿，有贡献于民族的大义，因此这劲儿能让消失的手艺重现，尽管“误”了一生，最后倒也圆满。
如今知道张老泥绘的人越来越多，慕名而来的商人，拜师学艺的少年，以及远在世界各地的泥绘爱好者。他带领他们在宜兴的小镇上齐步向前，用极致写实，又极致复杂的泥巴绘画，为这世间所有的美好作填充，这便是艺术之大爱。
他爱他的泥巴，他也爱玩中取乐的生活，总有朋友称他为“老顽童”。自然，老先生内心开阔明朗，无畏功名利禄，纯良率真的性格，能装得下这泥巴堆砌的山川大地、江河湖海，可想他早已心怀万物，无问西东。
（人生在世，有喜欢做的事情，这大概就是幸福吧......）——完
