出于皇室喜好、迎合宫廷奢侈繁缛的风尚，紫砂壶日趋华丽，并注重以诗画装饰紫砂壶艺，从而增强茗壶本身的文学美感，制作工艺日益精致。

△台北故宫博物馆《珐琅彩紫砂壶》

在紫砂壶的发展历程中，从原来以实用为主的“素面素心”到许多文人雅士喜欢在紫砂壶上题铭刻画并参与壶形设计的《曼生壶》之外，又出现了加彩挂釉的紫砂壶。

△华风翔《加彩汉方壶》

紫砂壶加彩始于何时，众说纷纭。但从传世的紫砂器物来看，以华凤翔《加彩汉方壶》为最早。

华凤翔是清康熙时人，据郭宝昌先生考证：“此类彩器肇始于康熙二十年（1682年）之后，臧应选督造时，器之彩色、绘画、款式悉维康熙御制，铜胎珐琅器作法，颇料也用西来品，故定名为珐琅彩”，因此加彩紫砂器应始于清康熙时。

△清雍正《彩绘花鸟图笠帽大壶》

清乾隆时期，泥绘及彩绘装饰的紫砂壶深得宫廷的钟爱，有着极高的艺术成就。如北京故宫博物馆藏品《印花烹茶图壶》、上海博物馆藏品《四方壶》、美国里弗尔艺术馆藏品《陈汉文制六角壶》，皆以印戳、模印、镌刻、陶塑、泥绘等多种综合手法装饰，制作细腻、耗工费时、布满全壶，极具清代典型的华丽风范。

加彩挂釉的紫砂壶其装饰以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案为主，尤以梅、兰、竹、菊为胜。将书法、诗词、绘画集中在紫砂器上，使之与紫砂艺术完美结合，相映成趣，使人称奇叫绝。

以“宜兴紫砂壶”为主体的紫砂陶始于北宋，盛于明清。在陶都文化的发展过程中，历代文人雅士，名臣学者涉中陶苑，一次次把紫砂壶的审美文化内涵推向高雅的艺术店堂，带入博大精深的华夏文明中。

△荆溪凌万兴制《彩绘山水纹六方将军壶》

中国清代是一个追求艺术完美的时代，而这个时代的艺术审美也烙印于紫砂壶。此时出现了加彩装饰的紫砂壶，这些紫砂壶富贵华丽，再现了清代精细繁密的装饰特征。与此同时，紫砂壶艺也一直保留着清晰典雅与富丽奢华风格的共存，这种风格一直延续至今。

△清早期《蓝彩绘合菱壶》

加彩紫砂器在不同时期有不同的特点，康熙晚期至雍正时，紫砂加彩多用珐琅彩绘制图案，花卉纹饰，填以黄红蓝各色，色彩浓重，笔法稳健，具有铜胎珐琅器的效果。

雍正晚至乾隆时初承康熙风格，进而由图案化的花卉纹饰变为绘画的描摹，山水、竹石、翎毛都被采用，不填底色，釉色莹净，笔法秀逸，改用软彩法渲染，多见锦地开光、金器满彩。

乾隆晚期至嘉庆时，一部分具有雍正时画风，一部分受西洋画影响，除山水、花卉、翎毛之外，界画的楼阁、染画的人物等都是新的题材。这些作品的笔法软弱纤巧有余，精劲不足，多以粉彩装饰，失去原有的工整度。

△清《“华凤翔”款紫砂彩绘方壶》

道光以后的紫砂器大多为点彩，即不上地色，用各种色料在砂壶上描绘纹饰图案。加彩挂釉紫砂器在烧制工艺上分两步进行：第一步经高温（1100-1200℃）把砂胎烧成紫砂器，第二步将紫砂器加彩施釉进行二次低温（700-800℃）复烧而成。

在2010年的“中国嘉德拍卖会”上，有一件清雍正《紫泥粉彩描金花鸟纹笠帽壶》，估价40万至50万元，成交价则达到了89.6万元。此壶泥质细润，色泽深褐，雄浑壮硕，气度不凡。高身壶体折肩平顺，圆转周正，笠帽形壶盖板沿宽厚，与高颈壶口密合，壶流粗壮上翘，流口宽大，壶把扣于壶身，制作工艺精湛。

△清雍正《紫泥粉彩描金花鸟纹笠帽壶》

成交价：896000元

随着紫砂壶在清代日益受到重视，逐渐成为贡品，王亲贵族纷纷定制紫砂壶，于是这时期出现许多斋、堂、轩、号，钤于茗壶，如澹然斋、片玉斋、玉得斋、翼斋、春水堂、清和堂、盛和堂、清德堂、得月轩等。然而在目前拍卖市场上看到的，多为民国时期仿制的，工艺已不能同日而语，因而价格并不是很贵。

明代万历时期的欧子明（飞春）创烧了仿钧瓷的单色釉，后人把这种以宜兴紫砂胎烧成的单色釉称为“宜钧”。初期“宜钧”产品多为缸罐之类的大件器物，清代乾嘉时葛明祥、葛源祥继承欧子明传统工艺烧制宜钧产品。紫砂器上加彩是受景德镇粉彩瓷和珐琅彩影响应运而生的。加彩后的紫砂壶，至清末走向衰落，但作为紫砂家族中的一员，它曾经的辉煌历史始终值得我们铭记...