6月底，范吉刚刚从厦门茶博会回到宜兴，在素有的沉稳持重中又多出了几分神采飞扬，想必这次展览会依旧有不小的收获。

在那场博览会上，范吉和他所负责的「范家壶庄」展位，是客人也是主人。

二十多年来，「范家壶庄」作为紫砂行业一块响亮的活招牌是国内外茶博会、陶瓷、紫砂博览会的常客。而近几年，「范家壶庄」对外推广的重担交到了范吉的手上，他不仅要对接各种展会，还肩负着召集、设计、现场调度的主要任务。

做过展会的人都知道，参加一场展会，方方面面的协调和安排，作为主负责的人通常是要被累的脱掉一层皮的。

但在范吉眼中，“比以前好多了”。“我是从小眼看着舅舅100来平的工作室只有十几位老师（做壶），到现在「范家壶庄」数百人的规模和国内国际的影响力，我知道一步步有多不容易”。

他还记得在学校读书时候，有一次跟着舅舅（范伟群）到上海跟壶友见面，晚上回来坐票没有了，“那时候也没什么动车，就是绿皮火车，一张报纸垫一垫，我们两就坐在车厢中间连接的那个地方，跟着火车哐次哐次摇晃着，辗转回到了宜兴”。

“还一次是08年，舅舅的'扬帆壶'被定为了青岛“帆船之都”徽标，作为2008北京奥运会帆船比赛时馈赠世界各地的领导人和贵宾，当时有个发布会，我们乘坐卧铺大巴车到当地，卧铺又小又矮根本翻不了身，每位参会的老师都随身带着几把壶也不敢睡沉，那种痛苦又自豪的经历也让我终身难忘”。

所谓，读万卷书，行万里路。当范吉进入无锡工艺职业技术学院时，相比同龄人，他的人生经历便更显珍贵。

因为从小跟着母亲做壶，他有着很深的实践基础；跟着舅舅接触国内外壶友，既有理论基础又有广博的见闻。于是，在校期间，他得到了中国一级书画家史国富教授、江苏省陶瓷艺术大师蒋雍君等名师亲授。加上对知识的求知若渴，他的理论和审美功力越发优秀，摄影、素描等专业课程也都以优秀的成绩在年级中名列前茅，毕业作品更是获得了当年最好的成绩——优秀奖。

在校期间的2006年，他制作的《梅花壶》荣获中国无锡国际工艺设计博览会一等奖。

一刻不停，像陀螺一样飞速成长。当他毕业后再度回到宜兴，得到了范伟群大师和范泽锋大师的指导，感受又明显不同。

范吉作品之《四方隐角竹鼎》

这一次，「大生壶」不再是一把把紫砂壶，他能从中感受到时代的烙印、祖辈们的深厚技法和制作理念，他仿佛能看到当年这些壶走到国际博览会上是如何的惊才绝艳、令人叹服。每一把壶都是一个故事，重启了历史之门，也深深启迪着他的思路，一扇艺术之门为他开启。

一把接一把的临摹，他完全将自己沉了进去。此间，他所制的《锦上添花》、《鼎盛》等壶屡屡在全国比赛中获奖。

但在范吉心中，这些甚至不是他的中期目标，作为一名优秀的“紫砂艺人”，设计并制作出有灵魂的紫砂壶才是。

厚积薄发必将一鸣惊人，就这样，沉淀了9年，终于在2016年，由他本人设计、母亲指导制作的《思源》壶面世，一举获得了金奖，对于范吉来说，更重要的是“母亲和舅舅都对这把壶很满意”。

范吉作品之《京宏》

自此之后，范吉对于设计越发得心应手，他的工作室常常到凌晨2、3点还亮着灯。

在工作室中，他将作品分成了三类：一类是在经典器型之上增加一些自己的设计元素，诸如《石瓢》、《仿古》之类偏实用器；一类是范家代表作，老一辈流传下来，再根据时代特征做一些创新的想法，诸如《四方隐角竹鼎》；还有一类是自己设计的创新款/纪念款，比如《大吉壶》、《京宏》。

我想，这三类作品也正代表了他的人生：范家百年传承、「范家壶庄」的见证者和参与者、成长于新时代的青年陶艺家的自我，见历史、见当下、见未来。

与此同时，他正在筹划一本跨越百年的范氏作品集，将百年范家历史、传承人物和作品、现当代人物和作品记录在册，“以范氏作序，为当代和后世紫砂艺人呈献经典的范氏风貌和作品”。