众所周知，北京故宫博物院珍藏着四百余件宫廷御用紫砂器，堪称是明清紫砂精华所在。2017年初隆重开馆的宜兴市博物馆，这开幕首次大展就推出超重量级的《紫泥清韵 皇家品位—故宫博物院珍藏宜兴紫砂回乡展》。

在离家数百年后，这批紫砂重宝能够重履故土省亲，可谓是饶具意义。为了深化并推广紫砂研究，故宫博物院、宜兴市政府共同主办了一场“故宫紫砂回乡展”国际学术研讨会。计有来自海内外的紫砂研究专家、陶艺大师和民间收藏家等七十余人参加了这场会议(图1)。

笔者有幸参与了这次学术盛会，有感于这是难得的一次紫砂学术盛宴，特别摘要纪录几位专家学者发言内容：

《故宫旧藏清代雍正朝宫廷紫砂器》

故宫博物院王健华女士延续之前提出的「宫廷紫砂」概念，提出论文《故宫旧藏清代雍正朝宫廷紫砂器》，她认为故宫旧藏紫砂并不全符合「宫廷紫砂」定义，因为有许多器物只是贵戚大臣、太监嫔妃的日用品，虽然收藏于宫中，却不能称为「宫廷紫砂」。康熙、乾隆两朝因为有款识，宫廷器的地位得以确立，但是故宫雍正朝紫砂器却无一落款，如何筛选断代?对此，王健华认为雍正宫廷紫砂的标准，就是没有皇帝所厌恶的「外造之气」， 外造之气是指市井街坊流行的民间工艺风格，雍正皇帝是正统皇家艺术的捍卫者，他所倡导的内廷「恭造之气，」提升了所有门类宫廷艺术的质量，带有民俗倾向的大众工艺被皇家拒之门外是理所当然的。据此，她提出甄别雍正宫廷紫砂的主要依据，包括1.要符合雍正皇帝的审美趣味 2.要符合雍正朝宫廷艺术风格 3.要符合雍正朝的档案记载 4.要符合有雍正款器物的特征。经由这些标准，王健华在众多无款器中，找出了二十几件珍贵的雍正宫廷紫砂器，填补了国内外雍正宫廷紫砂的研究空白。(图2)

《再论明清宜兴挂釉贡器》

故宫博物院副研究员黄卫文的《再论明清宜兴挂釉贡器》，以故宫现存清宫旧藏宜兴挂釉器为主要研究对象，就历史称谓、定义、工艺特征、性质等问题进行探讨。黄卫文指出，旧藏宜兴挂釉器的胎色有白、黄白、灰白、紫红、棕褐、黑褐等色，胎料为宜兴本地白泥、紫泥和含铁量较高的陶泥，胎质细腻者较多，胎体坚致，总体偏轻。总结认为，这批品相精良的宜兴挂釉器应该是地方纳贡，或官员进贡，其性质确为明清宫廷御用「贡器」的珍贵遗存。(图3)

《略论明清宫廷紫砂的风采》

南京艺术学院教授潘春芳报告《略论明清宫廷紫砂的风采》，讲述自己1963年参与故宫博物院紫砂藏品测绘的经历，阐述了宫廷紫砂各个时期风格的发展演变，与装饰风格，并着重分论髹漆(图4)、珐琅彩、粉彩描金、炉钧釉等装饰工艺特色。

《故宫旧藏色泥堆绘笔筒作者初探》

台湾紫砂研究学者黄健亮报告《故宫旧藏色泥堆绘笔筒作者初探》指出，北京故宫所藏七件雍正、乾隆朝色泥堆绘笔筒，其中只有两件钤署「杨季初」，其他未知作者何人。黄健亮援引图像风格比对法，通过二十余件参照样本，逐一解构画面元素，建立杨季初款紫砂器比对数据库(图5)，以此对故宫七件色泥堆绘笔筒进行绘画元素、造型、工艺技巧、构图设色、神情姿态等对比。经逐项比对1.山石皴法及苔点 2.树木枝叶 3.舟船人物 4.屋宇瓦舍之后，认为1.故宫所藏四件无款笔筒，与「大清乾隆年制」款笔筒，应该和其他两件「杨季初」款笔筒一样，都是出自雍正、乾隆宜兴泥绘高手杨季初之手。2.故宫两件「杨季初」款笔筒，从底款印章的使用程度判断，应该是杨季初中晚期的作品。且从印边的残损状况观察，两器有前后之分，并非制于同一时期。

《德国博物馆藏宜兴(Yixing)现况》

台湾成阳艺术文化基金会执行长宋信德发表《德国博物馆藏宜兴(Yixing)现况》，重点浏览了德累斯顿博物馆(Porzellansammlung, Zwinger, Dresden)、安东乌里希博物馆(Herzog Anton Ulrich Museum, Braunschweig)、法沃利特宫博物馆(Schloß Favorite Museum,Rastatt)、柏林东亚艺术博物馆(Museum of East Asian Art, Berlin)、纽伦堡日耳曼国立博物馆(Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg)、歌达博物馆(Herzogliches Museum, Gotha)、史匹尔卡登博物馆(Schloß-und Spielkarten Museum, Altenburg)等七个德国博物馆所藏宜兴器。根据成阳基金会的实地走访，认为欧洲各馆现在大多已将馆藏宜兴紫砂器陈列展出，可是相关研究或书籍文章发表仍不足，大多沿用20年前的资料。据悉，欧洲馆方人员皆期待未来能够与中方合作探讨，深化研究。(图6)

《清代沈船出水宜兴器(Yixing)》

台湾成阳艺术文化基金会研究员刘德芳发表《清代沈船出水宜兴器(Yixing)》，介绍近30年中国南海海域发现的三艘清代沈船中的紫砂器，包括Nanking Cargo (南京号,1752年,乾隆17年)，Tek Sing(泰兴号,1822年,道光2年) 和 Desaru (迪沙鲁号,1830年,道光10年) (图7)，并配合迪沙鲁沈船打捞纪录片，介绍南海水下考古情况。并回顾成阳基金会2005年赞助福建漳浦博物馆进行的「闽南地区出土清初宜兴紫砂器田野调查」，期待日后各文博单位能积极参与后续研究。

《清宫廷紫砂器艺术化人文化之研究》

故宫博物院研究员于富春发表《清宫廷紫砂器艺术化人文化之研究》，她以故宫藏紫砂器画珐琅、堆绘工艺为例，指出皇家宫廷器物的风格影响着时代的审美取向，并举出多件藏品，分述康熙、雍正、乾隆三朝紫砂器的美学、人文特色与差异。(图8)

《再议行有恒堂款器物生产年代》

故宫博物院副研究员郑宏发表《再议行有恒堂款器物生产年代》，她结合故宫藏品中有明确干支纪年的「行有恒堂」款器物和文献指出：「行有恒堂」款器物生产最早的年代应在嘉庆六年，最晚至咸丰四年。「行有恒堂」是定亲王系第三至五代主人（爱新觉罗‧绵恩、爱新觉罗‧奕绍、爱新觉罗‧戴铨），所使用的堂号，其年代跨距较长，从嘉庆至咸丰。多数作品生产于第五代的戴铨在位期间。(图9)

《记清宫传世的一件紫砂鸳鸯式盒》

台湾大学艺术史研究所硕士王亮钧发表《记清宫传世的一件紫砂鸳鸯式盒》，针对北京故宫收藏的一件清宫传世紫砂鸳鸯式盒，尝试将其纳入中国陶瓷史的脉络，藉由观察其他地区瓷窑烧制同类型制品的案例，省思其可能的制作年代及使用情况。北京故宫出版的相关图录，皆将该件作品定为乾隆时期，此次展览亦持此一年代观。王亮钧依据日本传世做为香盒使用，为福建省漳州平和田坑窑所制，与紫砂鸳鸯式盒同类造型之铅釉鸭式盒，做为相对年代的参考对象。首先，藉由爬网日本茶道文献《槐记》有关「交趾香盒」的记载，说明该禽类盖盒制品的年代，应不晚于雍正时期；再者，依据十六世纪末堺市环濠都市遗迹出土物、十七世纪前半叶平顺沉船与哈察号打捞遗物，乃至崇祯年所刊《李卓吾批评真本西厢记》图像数据，进一步比对禽类盖盒的年代，应为明末，但不排除晚迄清初的可能，比以往认为的乾隆时期看法，要早一些。(图10)

《浅谈清代紫砂大师杨彭年生平年代及其他》

上海粲雅轩茶具艺术馆黄福弟发表《浅谈清代紫砂大师杨彭年生平年代及其他》。以故宫藏杨彭年四方委角诗句方盘(纪年甲午，道光14年) (图11)、杨彭年款描金山水诗句壶(纪年乙未，嘉庆四年)导入。对照粲雅轩藏品杨彭年桃形器上署刻的「道光戊申七十七老人 彭年制」以此推算，杨彭年应该是乾隆壬辰即乾隆三十七年（1772年）出生。此外，以往只知杨彭年是荆溪(宜兴)人，另有一说浙江桐乡人、或说浙江长兴人。但据故宫四方委角诗句方盘所署「道光甲午岁孟秋甲子朔书于阳羡之友石山房，杨彭年制」确知其为宜兴人氏；另据江苏省名人潘持平所见一件杨彭年制松杆笔海，底印是「古鹅州杨彭年仿古制」，鹅州即宜兴市和桥镇古称。黄福弟综合王健华、潘持平等人的见解，结论为：杨彭年，宜兴和桥人，生卒为1772—1854年。

本次学术研讨会共有三十位各方专家学者发言，包括中国紫砂博物馆周小东馆长、法国紫砂文化研究学者帕特里斯‧万福莱(Patrice VALFRE)先生、法国茶叶专家凯特琳‧罗格文雷特(Katrin Rougeventre) 女士、首都博物馆高叶环女士、南京博物院研究员霍华女士、中国美术学院吴光荣教授、中国工艺美术大师汪寅仙女士、顾绍培先生、宜兴陶瓷研究者施云乔先生、朱泽伟先生等均针对本次展览的展品提出了自己独特的见解和感悟，对当代紫砂研究和陶艺创作具有启发意义。

文∕黄健亮 图∕宜兴市博物馆、黄健亮