江南宜兴，丁蜀镇，在我们的追忆里，有一座老城，青石板路，泉水叮咚，酷暑纳凉的孩子们打着赤脚，走在汩汩冒着泉水的小溪里，捉鱼摸虾。

其实，时光未曾走远，宜兴丁蜀镇至今仍上演着几千年前的故事。这里祖祖辈辈抟土为生，明朝至今，丁蜀子民在传承紫砂文化的同时，也在不断追寻、探索紫砂陶土的真谛。

崔龙君老师

上世纪80年代末，几位前来寻找明朝紫砂泥料的台湾朋友，带着几把明朝老壶来到丁山，意在还原明朝紫砂壶的真实面目。此时，热衷于紫砂陶土研究的崔龙君老师听后，毅然决定同他们一起找寻此陶土。

决定的事就要实行，崔龙君老师带领台湾朋友，深入黄龙山，寻找相似的明朝陶土。想象的容易，做起来却很难，在偌大的黄龙山寻得一块好泥料简单，但若要找到完全符合明朝陶土泥性的断层却很难。长达一年多，他们都在寻找和尝试中摸索，有些泥料看起来颜色所差无几，烧制出来却大相径庭。

明朝陶土是否存在？如何找到？还要多久？等问题开始摆在所有人面前，暑去寒来，这条路走了很久，但仍然不见出口。台湾朋友有意放弃，崔龙君老师几晚未眠，如果放弃就前功尽弃，如果坚持，是否能够找到？睡不着的时候，他便起来试泥，将寻得的陶土一遍遍烧制，一遍遍总结经验，做事他是认真的。

成功贵在坚持，所幸台湾朋友未放弃，崔龙君老师也不畏艰难。他们寻遍黄龙山每个角落，踏遍春花秋叶，草木枯荣，终于在接近青龙山的矿层，找到了泥性相同的明朝陶土，几人欣喜若狂，并为此土取名“明朝土”。彼时，已是一年多。

“壶以砂者为上”，明代时期紫砂壶使用的泥料含颗粒状粗砂，给人以粗矿质朴的感觉，泥料的目数约为25-30目。新发现的“明朝土”泥料颜色古朴，黄中带红，烧成后壶体中的黄砂隐现，老味十足、橙红中泛黄的成品样貌，让人观之即生思古之幽情。

一壶在手，恍惚穿越回繁荣昌盛的明代。经泡养后的“明朝壶”更是老味横生，“骨多肉少”，抚之又均匀隐逸，光洁温润。

一土因缘而生，一壶因稀珍贵。人与人之间，生命的长度大体相近，但若有幸获得喜爱之物，并用心研悟，此生便有了厚度。粗狂古朴，呈色相同的“明朝土”，还原了历史样貌，千年的陶土与今人相遇，崔龙君老师随即掀起了紫砂圈的一场“明朝风暴”。

代表作：

《井栏》

此壶为崔龙君老师与朱可心长孙、研究员级高工朱新洪合作刻绘，整把壶苍古优雅，逸韵流化。

《传炉》

此壶为80年代末，崔龙君老师无意中看到李宝珍先生（民国制壶名家）的壶，花80元买下，此壶虽无盖，但在崔龙君老师的日久揣摩练习后，终于做出了原有的韵味，壶盖浑然天成，老味十足。 2009年12月，此壶获中国最具潜力工艺美术大师金奖。

《菊球》

此壶以菊花为造型，壶身圆满浑厚，似一片片花瓣，壶把飘逸周正，从上俯视，仿佛一朵菊花含苞待放，别具特色。

《一叶壶》

2008年11月，“此壶获第十届中国工艺美术大师精品博览会金奖。

很多紫砂匠人能用壶参透人生悲喜，但崔龙君老师手中的一抔土，足以让时光倒退，拿捏人生百味。到底什么样的紫砂壶才是好壶？好泥料固然是重要，好匠人也是必须，但若有人一开始从源头就抱定信念，走到生命深处，探寻历史真谛，可想而知，他对紫砂创作的敬畏之心，才是克己修身的根本。