吴鸣

正高级工艺美术师

联合国教科文组织国际陶艺学会会员

中国工艺美术大师

中国陶瓷艺术大师

中国美术家协会会员

江苏省陶协陶瓷艺术委员会会长

《江苏陶艺》主编，江苏省书法家协会会员，中国艺术研究院紫砂研究院研究员，江南大学、山东工艺美术学院、无锡城市职业技术学院客座教授，常州纺织服装职业技术学院产业教授，无锡工艺职业技术学院兼职教授，第八届全国陶瓷评比评委，江苏省“六大人才高峰”培养对象，《紫砂陶艺的传承与创新》项目主持人。

兼诗文书画，集设计、制作、刻塑于一体，最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。

吴鸣作品之《庄子·子非鱼》。

此作品像鱼而不是鱼，似水而非水，似雕塑而非雕塑，造型似壶又非壶，但紫砂壶所有要素壶把、壶流、壶身又全都拥有，似乎就为诠释庄子那句千古名言而生。

该壶通体錾刻的波浪纹样中，拱出略带鱼吻意味的壶嘴，从中或许能捕捉到一点“鱼”味，而整体却徜徉流动着远古与时尚浑然一体之气，给传统哲学经典命题做出了一个现代文化图腾。

这是吴鸣老师在汲取了华夏文脉之精华后，运用紫砂传统的工艺技法，突破传统紫砂壶的形体与功能结构，捐弃实用功能，不再拘泥于紫砂传统的工艺美术品，创造出独属于紫砂的艺术作品。

吴鸣作品之《竹林七贤》。

竹林七贤是指魏末晋初的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。其人先有七贤之称，因常在当时的山阳县竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，后与地名竹林合称，故世谓“竹林七贤”。

七人是当时玄学的代表人物，竹林七贤基本上继承了建安文学的精神。他们放荡不羁，蔑视名教礼法，一直受人民敬重。

该作品以竹节及其裂纹为符号，借先贤的竹林，截取竹的七个不同场景组合重构成不同壶式，意在拓展紫砂的创作途径，丰富壶的内涵和形，发现新的可能性。

该作品没有任何具象的人物在壶上，但又融会了七贤各自的特点于壶中，避世、狂狷、饮酒、风骨……写实和写意叠加，具象与抽象复合，探索新的语言和表达方式。

吴鸣作品之《谦谦君子》

“南山老竹随意取，留得谦谦君子情。”

此作颠覆传统制壶形式，以竹为主题。紫砂艺人的巧夺天工，透露出清新优雅、典雅别致的中国风度。

整器造型新颖，设计突出，将传统的花塑器与现代绘画风格结合起来。在老辣而游刃有余的花货功底上进行几何元素的新一轮演绎。以竹段为壶身，盖面及流把表面做出竹子久经风霜后，沧桑、皴皱的肌理效果，有意为之。纵观此系列，风格殊异。那些线条，或疏可走马，或密不透风，亦真亦幻之间，体现着工艺的质朴和情调的柔美。

虽造型奇特，但强调了作品的形式美，其构思让人无限遐想，不仅丰富了紫砂壶的语言，又展示了独特的境界、独有的心语、独创的内涵。作者具有突破常规的决心和勇气，古意与新风，在此集结，叫人醉心不已。

吴鸣作品之《一地芙蓉》。

“舍南舍北种芙蓉，及到秋来次第红。自是诗人才思窘，清风明月有何穷。”

作品带有中国山水画之泼墨意境，朵朵芙蓉塘中盛开，热闹喧嚣却又独自美丽。

吴鸣作品之《举案齐眉》。

此作弱化了紫砂壶的传统形体概念，壶身造型扁圆，错位的衔接接令人耳目一新，富有現代陶艺意蕴。