做喜欢的事，挑战自己，做到极致，奔赴更高的目标。

在邹旭敏的身上，我们看到了一个紫砂人如何完成了从紫砂工匠到紫砂艺人的蜕变。从她的身上，你可以窥见那种不甘平庸、不愿因循守旧、绝不踯躅不前的韧劲，但也正是这种长久而持续的渴望，才让我们看到了今天紫砂壶传统手工技艺的魅力。

今天守艺人对话的是高级工艺美术师邹旭敏。

父亲刻字、母亲做壶，在这样的成长环境下，邹旭敏从小便修习了两种技艺。“结婚后，我更倾向做壶”，与身边很多人一样，她主做光素器且以传统器型为主，坚持了很多年。

但在两位好友的影响下，她对筋纹器产生了极大的兴趣，因为传统器型的功底非常扎实，所以她喜欢将传统器型和筋纹器结合起来去做，“把传统器调整为筋纹器对于我来说并不是难事，我会根据筋纹器的特点，给壶在造型上做变化”。

在技艺精进的同时，她还系统学习了绘画设计，增强了自己在设计方面的修为，“做一名紫砂艺人需要全方面的能力，不仅仅是制壶技艺，还需要设计思维、创造思维，再加上艺术审美和专业素养等综合素质，才能在紫砂制艺制路上走得更高更远”。

与此同时，她在筋纹器上的制作技艺也日渐炉火纯青，正在挑战下一个难度——朱泥提梁筋纹器。

“提梁筋纹器的难度首先在于非常费工费时”，因为筋纹器讲点、线、面的结合，上面的阴阳线整体呈放射状，使之线条过渡流畅，“在这之上要加一个提梁，就等于视觉又往上收，放射状的线条和提梁的向上感是两种不同的视觉感受，现在要形成一个整体呼应协调，让人不感觉突兀，对于整体的审美和设计的要求就会非常高”。

这时，再去回顾她从前每一步的努力，我们发现都是有的放矢：传统经典器型的耳濡目染、多年光器筋纹器的制作手感和技艺、设计功力和审美叠加起来，在这个阶段产生了爆发式的作用，邹旭敏设计的提梁筋纹器在行业里崭露头角。

如果说《静竹提梁》在上海第五届中国工艺美术大师精品展中获得金奖算是牛刀小试，那么《筋纹大彬提梁》将《大彬提梁》这个经典器型创造性地用筋纹器来呈现，无疑是邹旭敏的高光时刻之一，该件作品获得了第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会“中国工艺美术金奖”。

但此刻的邹旭敏却异常淡定，没有被荣誉冲昏头脑，因为她的心里已经有了新的目标——朱泥小品筋纹提梁。

“这种提梁壶的梁本身非常细、瘦小，做的时候又没有什么东西可以依靠，进窑的时候，里面的窑风稍微大一点，梁都有可能弯或变形”，用邹旭敏的话说，“无论制作还是烧制，那种难度对制作者而言都是考验，烧制的风险有点像火中取栗一样。制作梁的过程更像鸡蛋上雕花，稍微用点力，咔嚓一下碎裂了，不用力你根本没法在上面光光弄弄做什么”。

更难得的是，她喜欢用朱泥去制作。略懂紫砂的人都知道朱泥在诸多泥料中的收缩比例很高，成品率低，小品提梁筋纹器+朱泥的制作，成品难度风险可想而知有多高。

“我喜欢的是不断挑战更高难度的技艺，站在更高层次的审美上去创作有意思、有价值的紫砂作品”。

“行者无疆”，邹旭敏近期又有了新目标。

“接来下，我要开始在提梁上做文章了”，她告诉我们，“这一次更多的是挑战对自己的艺术审美”。光素器的核心是做减法，筋纹器和花器都是做加法。但一旦加过了就会显得很累赘，所谓“过犹不及”，因此，她决定在提梁上做文章，如何让一把筋纹器既有艺术美感又不减实用性，是她未来一个阶段要攻克的主题。

邹旭敏档案

高级工艺美术师

江苏省工艺美术会员