咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。

这千古流传的佳句，把竹子坚韧不屈的精神描绘得淋漓尽致。亭亭玉立的竹子"经霜雪而不凋，历四时而常茂"。在宜兴紫砂圈，就有这样一位谦虚谨慎，毕生贡献紫砂的匠人——许华芳。

她，生于宜兴，长于宜兴，家在紫砂一厂附近的她，从小受周围人影响，就酷爱紫砂艺术。农村的生长环境并未减弱她对梦想的追求，1988年左右，还在农村打拼的她，毅然决定加入紫砂厂学习制壶技艺，这无疑距离梦想又近了一步。于是进厂后，她一门心思放在学艺上，勤奋好学、敢想敢做的她，很快打下坚实的制壶基础，在众多学徒中脱颖而出。

1993年，她迎来了人生的转折。当时的厂长邀请了几十位西方陶艺家来厂里学习、合作紫砂新品，技艺娴熟的许华芳被推荐给一位西方朋友一起合作。这位西方朋友，看到许华芳打泥条，他便高兴地拿着泥片拉、扯、摔、打，却毫无形状可言。于是许华芳灵机一动将这片泥巴做成壶的身筒，又创新做了一个三弯流壶嘴，这就是草帽壶。虽然造型奇特，但外国朋友特别喜欢，一经出窑，竟然高兴地直接抱住许老师，邀请她去国外。最后这位西方朋友回国后，将此壶贡献给了国家博物馆，此壶因此被《旧金山》刊登报导，受到国内外藏家的喜爱!

接着，许华芳老师更加勤于进修，苦练技艺。她说，做好一把壶，首先取决于作者的内心，心有多大，路才能走多远。她不想做井底之蛙，她要的是海阔天空。于是她汲取万物之状，以壶言心。

《奇瓜》

有一次，她走进农家瓜田，无意中看到一个形状奇怪的瓜，好奇的摘下来品尝，结果非常好吃。于是回到家她便认真的琢磨起来，为了充分的将这只瓜的形状体现在紫砂壶上，她接连几日跑去果园里观察，将瓜藤画下来，与记忆拼凑，呈现为壶。

终于功夫不负有心人，这把壶创作成功了。出窑后，备受赞赏，造型新颖，似瓜非瓜，柔和天然，极为巧妙。她为此壶取名《奇瓜》，作为瓜果，虽其貌不扬，却香甜可口；此型为壶，冲茗唇齿留香。此壶虽然是她的第一把原创壶型，但却被中央工艺美术学院永久收藏。

《李白醉酒》

以及后来创作的《李白醉酒》壶，用紫砂泥活化了历史人物。此壶采用竹的造型，中间镂空即为窗户，李白饮酒形象设计为钮。老师将“李白醉酒”的情节浓缩于壶上，在创意与造型上有机结合。此壶也因为大胆创新，荣获江苏省工艺美术“艺博杯”首届陶艺创新作品优秀奖。

但她并不止步于此，腹中无物就必须从外界不断地汲取营养，不断地充实自己，永不满足。竹之谦虚，亦是她最显著的精神！以竹喻人，意为人的青云之志、高风亮节，非趋炎附势者可比，以竹之形象入壶，已流传千古。她爱竹，亦将它们毫无保留的呈现壶上，在制作竹壶时，特别专心，全神贯注，一丝不苟，而这这无疑是她的最大乐趣。

老师现场贴的竹叶

她创作的《竹段壶》经组委会评审通过新中国国礼艺术家精品展。

《胸有成竹》被江苏省文学艺术界联合会收藏陈列。2011年，此壶再次荣获第四届中国(南宁)国家级工艺美术精品博览会金奖，并被安徽省博物馆永久收藏。

2012年，《一品竹节》获第十四届中国工艺美术大师精品博览会金奖。

2014年，《竹段壶》被中国紫砂博物馆永久收藏。

2015年，《雅竹》获中国工艺美术百花奖莆田评比金奖。

深沉、博大和纯朴是紫砂的内涵，而她也在逐步形成自己的艺术风格。大自然赋予她创作的灵感，步入自然与之亲近，产生心灵上的碰撞。自然、自怡、自娱、自乐的情怀是最好的创作姿态。

今天，她入行30余载，在她的心里，非常感激当年培育过自己的老师。她将自己的所学教给儿媳、孙子，她通过自己的行动影响了一代代人的紫砂情怀，或许他们有一天会忘记走过的路，但却不会忘记带路的人。