紫砂壶从诞生之日起，就以敦厚、淳朴闻名于世。随着紫砂制壶技艺百年的发展与传承，人们给紫砂壶赋予了更多的气韵，或妩媚婀娜、或慷慨豪迈、或风度翩翩、或刚正霸气……
在紫砂制壶技艺的传承中，无数匠人将男性魅力与紫砂气韵相融合，创制出一把把彰显男性魅力的紫砂壶型。今天，就让我们去看看10把最适合男人使用的紫砂壶吧！
一、秦权壶
秦始皇横扫六合，首次完成了中国大统一，被后世称为“千古一帝”。
秦始皇
在一统六国之后，秦始皇推行了度量衡的统一，这给当时的社会发展带来了不可估量的便利。作为度量衡的重要一环，衡器也因此出现，当时的衡器即为“权”，后指秤砣。这也是秦权壶的原型，秦权壶的名称也取自“秦时之权”。
衡器“权”
仿自秤砣的秦权壶，尽显稳重沉着。壶身高耸，自下而上逐渐收敛，线条过渡自然流畅。壶流采用弯流设计，流向上微，屈力十足，虽短小但却颇具力量；壶把采用环耳形飞把，自壶身胥出，不矫不扬，却透露着飘逸之感；壶盖采用嵌盖的设计，微微鼓起，与壶身相合，严丝合缝、浑然一体；壶钮似拱桥之顶，又似秤砣之把，与壶盖合二为一，权衡之意尽显。整壶以全截面接地，器型稳重，朴素敦厚，古雅大方。
究竟是何人创制了秦权壶，史料中并无明确记载。但毋庸置疑的是，这把壶将中国古代的秦权与紫砂壶巧妙地结合在一起，整体造型设计为秦代秤砣的样式，不仅构思精巧，器型大气，而透着王者风范。
秦权壶外形端庄沉稳、不怒自威，把玩婆娑之间，仿佛六合在握，稳守金汤，王者之气尽显。此壶也被称为“壶中王者”。
秦权壶发展到近现代，将其推成素器巅峰典范的便是紫砂泰斗顾景舟。出自顾景舟之手的秦权壶犹如神来之作，格调高雅、气质朴实。不带雕琢、爽净清晰，不结体匀称，造型典雅，魅力清纯，具有文人风范，融入民族文化传统与时代精神。
顾景舟制秦权壶 460万元成交
二、德钟壶
德钟亦名钟德，钟者，乐器也，礼乐为用，钟音之器为王礼颂。尊道贵德，是以颂德。德钟壶，是邵大亨所创光素造型紫砂壶中的一件佳器。
顾景舟主编的《宜兴紫砂珍赏》中对于德钟壶有这样的记载：德清俭素，儒雅中和，若有缘之人遇见此尊宝器，定能心生正气，肃起恭敬之心。
邵大亨的德钟壶造型简洁质朴，在那个奉行宫廷奢华之风的年代，一洗宫廷繁缛习气，技艺手法达到传统紫砂技艺的巅峰。德钟壶虽没有华丽的外表，却以朴素的自然形态、简洁明快的线条诠释出独特的造型语言，使之成为具有高雅脱俗、独具魅力的艺术精品。
德钟壶，庄重儒雅，质朴大度，沉稳周正， 圆润涵光。壶身造型取自“盅”型，圆型平纽与器身形似，直流、耳型鋬，有清正直谏君子之风度。壶肩线条圆转，过度极其自然，鋬流根部与肩线自然结合，各自 延伸化转，呈疏朗大气之韵。静默交流，心生如此之叹：“涵光华于朴厚，寄风雅于平常，此尊宝器乃我中华谦谦君子之化身也”。
邵大亨制德钟壶
中华文化，以儒家为主流，修身立德，兼济天下。德钟壶不仅是邵大亨艺术水平和人格魅力的证明，也是儒家文化的彰显，壶的意义已经超越了器皿本身，自诞生之日起，就享有“壶中君子”之美名，深受世人推崇。
三、石瓢壶
关于石瓢壶的起源，有人说是陈曼生在溧阳任知县时，有一次遇到一个乞丐拿着石器行乞于街角，曼生见那石器造型独特、外观古朴，便将其买下，并将形状加以多次修改，最后做成石瓢壶，并题之“不肥而坚，是以永年”，流传至今。
陈曼生画像
也有人说“石瓢”早称为“石铫”，苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶味道好，于是就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”又有“梁”的“铫”来煮茶，正是早期的“石铫”壶。到了顾景舟时期，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，从此”石铫”称为石瓢壶。
苏东坡画像
无论是何种由来，石瓢壶就这样以质朴无华、典雅端庄且饱含文人气量的特色流传至今，且长盛不衰。
石瓢壶的壶身，简单到可以用两条曲线来概括：一条从上到下，壶口延伸至壶底；另一条从壶把到壶流，掠过壶腹的隆起，刚中有柔。而且壶身整体剖面呈规整的三角形，上敛下放，重心下沉，壶腹虽鼓却不虚肥，有肉有骨，和顺有劲。
其壶盖一般为平盖，但却不完全水平，而是中间鼓起，四周低下，粗看平整，仔细观察才能看出微微的高低差。同时，盖面到盖沿的线条过渡呈自上而下的缓坡设计，流畅而不突兀，将一个“压”字极尽展现，用天压地的大气来形容丝毫不为过。这样的设计在视觉中的体现也更为舒适。
壶钮为桥形钮设计，是整把壶的制高点，慢慢向两面延伸，形状也渐渐变宽，与盖的结合处形成三分之二的椭圆形。桥形钮两侧对称，处理手法难度极大；壶流为直筒流，由壶身中延伸出来，干净利落且流畅明朗。与壶流完美对称的壶把从壶身中缓缓延出，在与壶流遥相呼应的同时拥有壶流一般的动态美。
石瓢壶的底部设置三足，状如围棋子的设计干净利落，其位置构成一个等边三角形，再次与其他元素呼应，整体也更为统一。如此设置的壶底还更具稳定性，随手一摆，稳稳当当，略微撑起的壶身更显神气活现。
石瓢壶器型简单质朴，也正是如此备受制壶艺人青睐，从诞生至今，无数的制壶者加入自己的风格与领悟，每一种变化，都独具美感……
四、汉铎壶
《说文》中对铎的解释是：“铎，大铃也。”铎的形状有些像甬钟（甬钟是西周时期的青铜乐器，属打击乐器类。）但体积小。铎顶部有短柄，腔内有舌，可摇击发声。舌有铜、木两种，铜舌者称金铎，木舌者称木铎。
铎
而作为紫砂壶的经典壶型之一的汉铎壶，就是取形于古代器物铎。而汉铎，就是汉朝之铎。
说起汉铎壶，就得说说清代著名书法家梅调鼎。此人字友竹，号赧翁，慈溪人，长期在慈城居住，有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。
梅调鼎画像
由梅调鼎作铭的汉铎壶，可以算是目前在紫砂历史上最具研究价值的汉铎壶了。此壶壶身有正楷“汉铎”二字，下刻行书：“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼。”
梅调鼎作铭的汉铎壶
“以汉之铎，为今之壶”这句提起汉铎壶很多人都能脱口而出的话，这其实是说明壶型来历为汉代的铎；“土既代金，茶当呼荼”这八个字则展现了梅调鼎的心境，首先“土代金”，是用价值完全不匹配的二者作对比，展现紫砂壶虽为陶土所制，但有着极高的价值，暗喻了自己虽为一介布衣，以卖字谋生，却是重节操的一方名士。“茶当呼荼”，荼同茶字，古时无茶字，相传茶字是陆羽作茶经后将荼字去掉一划才变为我们今天的茶字。
梅调鼎的文人品质在汉铎壶的壶铭中尽显。也正是如此，汉铎壶也被后人当做孤傲、气节的象征。
五、仿古壶
仿古壶集聚着内敛低调与磅礴大气，同时还有俊挺端庄之风。其独特的韵味被不少男性壶友爱不释手。
这样一把集诸多魅力与一身的仿古壶，最早诞生于清朝咸丰、道光年间的紫砂宗师邵大亨之手……
邵大亨生活的时代，正值战乱纷飞，他也如乱世浮萍一般起起落落。看惯了战争的他，反而变得释然，能将战争中的一些元素融合在自己的艺术创作中，战鼓就是其中一个。他将战鼓的元素融入紫砂技艺中，创制出仿鼓壶。
古代战鼓
后人之所以称之为仿古，是沿用了紫砂泰斗顾景舟的叫法，他为致敬邵大亨的经典，谦称自己仿制的这把壶为仿古壶，这个新的称谓就这么流传下来了。
邵大亨制仿古壶
邵大亨所创制的仿古壶整体敦庞周正，力蕴内中，骨肉停匀，收展有度，大气古朴，气势鼓胀，有一气呵成之畅。邵大亨不求名利富贵，兴之所至，率性而为；他不受世俗所染，秉性刚烈，正直不阿；他不以绳墨为念，甩脱匠气，以意为先， 他不为时风所动，踏实摹古，潜心创作。这些看似矛盾的个性特征却集中在邵大亨一身之上，才能使他在战祸连年，人心惶惶之日，将战鼓融于壶艺，创制出刚健浑朴又气度不凡的作品。
顾景舟制仿古壶
作为光器中的经典造型，仿古壶自诞生以来，一直在诸多紫砂壶器型中充当主流壶型，历经百年而不衰，深受壶友们的喜爱和追捧。扁身，鼓腹，耸肩，高颈，包底，压盖，珠钮，弯流，圈把，壶盖与口沿子母线吻合，圈把下可有垂已成为仿古壶的标准。
六、容天壶
“大肚能容天下难容之事，笑口常开笑天下可笑之人。”这便是人们对弥勒菩萨的解读。经典壶型容天壶取材正是弥勒菩萨。集气量与佛韵于一体的容天壶，被无数壶友喜爱。
容天壶由中国工艺美术大师吕尧臣首创，将弥勒菩萨大腹便便的样子生动的刻画在紫砂壶上，创造出容天壶，寓意“大肚能容天下事”。据佛教经典中说，弥勒菩萨生于南印度一个婆罗门家，后来跟从释迦佛出家，佛陀曾预言他将继承释迦牟尼，在来世成佛，降生到我们这个世界，度脱众生。
吕尧臣制容天壶
容天壶早期壶形偏低，后来壶形较高。与其他传统壶型不一样的是，容天壶的气韵很难体现出来，需要做壶之人用心揣摩。在饱满的壶身上添加矮颈，壶盖增高成半球状，平添拙朴童趣，容天壶的双气孔结构明显，空气对流使出水顺畅，泥料选择沙感重而不刮毛，有分量且不失气势。
吕尧臣制容天壶
容天壶的出现，掀起了佛教与紫砂壶结合的高潮。人们千百年来追寻的佛教清雅豁达，在容天壶中显露无疑。一壶在手，佛教的意蕴仿佛得以盈握，扑面而来的只有浓浓的禅意。
七、提璧壶
在提梁紫砂壶大家族中，有一款现代壶型，虽然诞生的时间不长，却已是提梁壶中的经典壶型，这就是提璧壶。
顾景舟正在制作提璧壶
提璧壶由紫砂宗师顾景舟先生创制，耗时近20年，历经4次大改，从整体构思到壶型设计，再到实际制作，每一步都经过谨慎推敲，最终成型的提璧壶将玉璧的形象与理念完美融入紫砂技艺中，堪称旷世之作。
顾景舟创制提璧壶专用的牛角勒只
提璧壶整体造型颇具艺术感，周身以微曲线围成。壶身的基本形态是玉璧放大，整个壶盖与玉璧如出一辙，加上取一缩小的玉璧作壶钮，整把壶将“玉”的形象完美呈现。
顾景舟制提璧壶
远观整把壶，可见壶身是直行的，壶腹的弧线与壶盖的弧线平行，壶口颈部有一条肩与口的分割线，稍厚于壶盖面，润泽饱满。壶身、壶盖、壶钮呈现出线与线，线与面，线与角之间的流畅大方，诠释的恰到好处。
提梁壶的壶流根部稍粗，中间瘦，出水口处加粗，流口孔放大，使倾水有压力感，出水更爽利。这样的设置也使整体更富美感。从壶流根部延伸出的提梁凌空而起，扁平的设计集整体的美感与实用性与一体，虚实相间，曲直刚柔，极具匠心。同时，提梁营造出的空间感将方圆结合，符合中国人“天圆地方”的传统审美。
顾景舟制提璧组壶
吴山先生编著的《中国紫砂辞典》中记载：“提璧壶主要由微曲线构成，每根线的起始与消失，每一边线的转折，每一结合的过渡，每一棱角的锐钝，都经刻意经营。壶盖严密合缝，壶钮大小得体，壶嘴舒出自然，提梁贯气有力，壶身雍容大度，壶底稳妥安适。整个造型简洁、圆润、端庄、明快；比例谐和，柔中带刚。集材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美于一体，五美齐备，神气韵皆具，堪称壶中一绝。”
提璧壶整体韵味十足，将玉璧的温润、光洁与紫砂的敦厚、端庄完美结合，使整体造型得以升华，整把壶每条线、每个面、每个局部、每个细节的刻画都恰到好处，且皆有玉韵。“把玩提璧壶如把玩紫玉”，如此理念在壶中诠释的淋漓尽致。
同时，诠释玉璧气韵的提璧壶也展现出如谦谦君子的形态与结构，配以线条的勾勒与刻画，可谓“言念君子，温其如玉”。
八、龙头八卦一捆竹壶
《周易·系辞上》有云：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”。看似晦涩难懂的一句话，邵大亨却用龙头八卦一捆竹这一把壶便将其精髓凝练展现。
此壶将紫砂制壶文化与《易经》文化紧密结合，于一器之中，盛载天下乾坤。除了浓浓的文化底蕴，壶中各个细节的展现，更能看出邵大亨制壶技艺之绝。
关于此壶的诞生，史料中的是这样记载的：道光六年（即公元1826年），道光帝成功平定了张格尔叛乱，这也是他本人一生之中最大的功绩，当然志得意满。为了纪念自己的这次伟绩，道光皇帝命内务府置办相关礼器，同时附加了一个难题，礼器需要满足：“于一器之中，盛载天下乾坤……”
邵大亨将传说中的龙、竹子等形象，《易经》中的卦象与紫砂技艺巧妙融合在一起，创制出了龙头八卦一捆竹壶，由当地官员献给皇上。没想到，各地呈上的数百种礼器都未能满足清廷的需要，唯有邵大亨这把龙头八卦一捆竹壶深得道光皇帝喜爱，也使得这把紫砂壶在众多光彩夺目的宫廷陶釉中脱颖而出，成为皇帝的御用壶。
邵大亨创制的龙头八卦一捆竹壶，整体工整光洁，意境天然，制技精美。有龙有竹、有卦有图，中华传统文化的内涵蕴藏其中。壶身呈圆柱形，由64根粗细相同的细竹围成。这正对应了《易经》中的64卦象，正可谓“天下乾坤，一壶盛载”。每根竹子顶端都雕刻着小圆圈，示意竹心中空，腰间一根圆竹环绕装饰。壶身的制作方法为镶接法，64根竹子是由8块泥片拼接成的圆形，8块泥片，一块泥片上8根，每块泥片都是做成形状之后，再拼接在一块的，这需要精准的计算与高超的技艺。
此壶的壶底有4个底足，每个底足又有壶腹延伸出的8跟竹子组成，上下一体，十分协调，如此的设置还有另一层深意，那就是“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”。还依照古代易学文镌刻了河图洛书，表达八卦来源，“易之魂在太极、易之道是八卦”。河图一说最早见于《尚书·顾命》：“龙马出河，遂则其文，以画八卦”。
壶钮采用了平顶宝珠钮，顶部饰有太极图式，彰显了“天地开辟，阴阳运行”之理。根据太极分阴阳两仪的常识，壶钮也有两仪之分，其中一仪有小孔兼作气孔，即阳中有阴；另一仪中刻划圆珠形，即阴中有阳。
圆顶嵌盖式的壶盖严丝合缝，盖面浮雕伏羲八卦方位图；壶嘴为三弯式飞龙，龙头逼真；壶把为龙形端把，简洁大方；远观与壶身完美相衬的壶嘴与壶把，龙口含水左右呼应，有“见龙在田”之意。
九、鱼化龙壶
传说生活在黄河里的鲤鱼，只要能够在狂风暴雨之际跃过海上的龙门，就能够化身为龙，飞黄腾达。因此鲤鱼们的一生都在向大海奋力游去，聚集在龙门的北山脚下，竭尽全力跃上龙门……流传于世的民间传说蕴含着人们对于飞黄腾达的向往，同时也寄托着无数的心愿和美好希冀。
“制作灵感皆源于生活”的紫砂壶创作。邵大亨从民间传说和经典中汲取灵感，创制出了鱼化龙壶。
远观鱼化龙壶，通身海水波浪纹，线条流利，简洁明快，配合紫砂独具特色的温润细腻，整体风格奇巧俏丽，祥和大气。
邵大亨制鱼化龙壶
六瓣云水纹组成鱼化龙壶的圆形壶身，配以筋纹有序相连，展现出一幅看似简单却大气美观的连贯图案。同时，壶身装饰着精美的浮雕，一侧浮雕鲤鱼在海浪中吐珠，另一侧海浪中伸出一龙首，张口睁目，耸耳伸须，龙口吐出一颗宝珠，神韵生动。
壶盖由波浪纹组织而成，运势而上，如海面掀起的滔天巨浪，浪尖探出立体雕刻的龙头，可以灵活伸缩。倒茶时，龙头伸出同时一根细龙舌也会随之吐出；壶持平，龙头则会缩回，龙舌也会缩进龙头。有些鱼化龙壶型还将壶盖盘旋上升的波浪线条收至盖顶，结成如意云纹形状的壶钮，寓意吉祥如意。
壶把仿制传说中的龙尾，龙鳞片片清晰，雕刻细致入微，仿若隐藏于海浪中的游龙伸出水面的龙尾，跟壶盖上的龙头亦相呼应，妙趣横生；从壶身上延伸出来的壶流沿用了海浪的波纹，缓缓舒展的一弯流，线条优美俊逸，将整体的飘逸洒脱进一步诠释了出来。
鱼化龙壶从诞生之日就备受推崇。普通民众喜爱是因为它寄托着大众最朴素也是最美好的愿望，王公贵族喜爱是因为龙自古以来就是身份和地位的象征。
十、束柴三友壶
岁寒三友松、竹、梅，自古就拥有极高的地位。常青不老的松、谦若君子的竹、冰清玉洁的梅，傲骨迎风，挺霜而立！正是其地位与绝佳的寓意，岁寒三友在日常生活中随处可见，当然，茶之伴侣紫砂壶也不例外。
束柴三友壶由清代紫砂花器大家陈鸣远创制。壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体，松段的松鳞、松针，梅段的杆枝、花卉，以及竹段的竹节、竹叶，都刻划仔细，自然夹置，于繁复中见规整条理。壶把状若虬屈的松枝，壶流有如横生的梅枝，盖纽又巧塑成一段竹节，更为绝妙的是，在树干小洞中，还塑有两只小松鼠。
陈鸣远制束柴三友壶
陈鸣远创制的束柴三友壶浑若天成，堪称绝妙花器茗壶，后世仿制者甚多，被誉为“花货女王”的近代紫砂女匠人就曾仿制过此壶。
蒋蓉制束柴三友壶
蒋蓉在这把壶的诠释中，将松、竹的坚韧刚毅与梅花的柔美融合在一起，束于腰间的竹皮更是将婉约的气质表现到了极致，同时也展现出一种慵懒、悠然的生活情趣，将女性的柔美与妩媚与岁寒三友的刚正凛然同时融入紫砂制壶技艺，如此诠释出的束柴三友壶其蕴含的韵味与其他紫砂匠人所制的大有不同。
束柴三友，是花器中最难做的壶型，只有真正的花器高手才能够取天然的树枝入壶，惟妙惟肖，巧夺天工而成。因此，诠释自然大气的束柴三友壶才尤为珍贵，为无数壶友所喜爱。
