一方水土养一方人

生长在宜兴大浦的蔡旭伟，从小看着父母做壶，心里就有隐约的感觉，这辈子和紫砂是分不开的，“也没有人催着我去学什么，但毕业后就自然的选择了做壶”。

夏日的一天，当我们早上9:30上门拜访时，他和妻子在工作室中相对而坐，手中各有一把紫砂壶在打磨，那种莫名和谐的气氛让我们有些却步于门外。

没有开空调、电扇之类用来扫去热气，“开了那些东西干活当然凉快，但身筒容易干燥要一直喷水，做出来的壶容易有瑕疵”，当我们感慨于不易时，他却说学徒时候才叫艰难，现在已经习惯了，“那时候呆在西晒的顶楼，尤其是夏天做壶的时候，感觉非常酸爽，你能想象吗，汗滴滴答答流下来，一不注意还会落到身筒上”。

坚持，是一种美德

“世人都喜欢全手工紫砂壶，它的魅力在于哪怕同一个器型，不同的艺人做出来都有区别，因为它是艺人技艺、经验、情感的综合表达”。“

但在制作一把让很多人喜欢的紫砂壶之前，艺人要坐很长时间的冷板凳”，蔡旭伟在学徒的前几年，也曾怀疑自己是否适合这门手艺，那种重复又枯燥、孤寂又漫长的岁月，他也曾想过放弃，但最终，还是坚持了下来。

人生处处是选择，人也好事业也罢，其实比想象中简单，无非“要”与“不要”。想要退缩也是人之常情，但最可贵的正是在遇到困难的时候，哪怕千百次想要退缩，依旧坚持当初的选择。

06年，蔡旭伟初师于高工沈小平，后又拜在省大师史小明门下，钻研全手工制壶技艺，不知不觉已过17个春秋。

在此期间，他常常参加比赛，“以赛代练，告诫自己不要停滞，也能在比赛中及时接收来自市场和专业的评价”。

2013年设计创作的《铭德壶》荣获全手工大赛二等奖

2014年《铭德菱花壶》荣获第十六届中国工艺美术大师精品博览会金奖

2015年设计创作《汲远壶》荣获“景舟杯”全手工大赛初级职称组金奖

2015年《六瓣梵莲壶》荣获首届丁蜀杯陶艺能手金奖

2019年《葵掇球壶》荣获中国工艺美术“五朵金花”金奖

人生标签，专注

抛开这些荣誉，蔡旭伟让人第一眼注意到的是一双黝黑的大眼睛，有光有深度又很清澈。

他专心做壶，也没有什么娱乐爱好，唯一的“业外”兴趣可能就是打打游戏，还是解谜类的小游戏。响应国家号召，他早早完成了二胎指标，但带娃的重担依旧在爱人身上。

就连他自己都说，“陪伴的重任主要是爱人”，旁边的爱人也立刻补刀，“他几乎所有时间都在做壶”。

我当时笑着说，怎么过的像个苦行僧。他愣了一下，摸了摸脑袋，“还好吧，我自己倒不觉得”。

他不善言辞，但很专注，我们1个小时的对话中，他提前就关上了静音没有去摸一下手机，他说，“我做一件事就一定要全神贯注，百分百注意力，不可以有任何一点点的'走私'”。

专注到极致胜过一切天分。

他并非出自名门世家，看上去也并非那种惊世骇俗的种子选手，但在85后中拥有“高级工艺美术师”职称的，他是为数不多的其中之一。

蔡旭伟作品之《万象》

人生海海，山山而川，不过尔尔

现如今，他的作品以筋纹器为主，在继承传统壶型基础上勇于创新，所制紫砂壶不仅造型美观大方，线条流畅，而且颇受收藏爱好者的认可和青睐。

在他看来，一代人有一代人的审美，所以他制作的紫砂壶偏纤细精巧，而且因为多年与壶友的交流，他心知，紫砂壶最根本的用途是实用器，所以无论怎样创新，“实用”二字都不能被忽视。

在他的壶中，化繁为简的人生态度随处可见，他制作《万象壶》时说，“缘起缘落，缘生缘灭，万象皆为心造。顺境逆境、得志不得志都是人生常态，苦乐哀愁都是心造，无需过分执念。当拿起时便要接受假若有一天或有放下之时。人生尔尔，知足方能常乐”。

于是，他借佛教中莲花入壶，壶身圆润，壶盖莲开，底座步步生莲，所谓“一念放下万般自在”。