纵观紫砂拍卖作品之最，顾景舟与陈鸣远分列榜首。最贵花器和最贵圆器属顾景舟，而最贵方器则属陈鸣远的传香壶。

清初 陈鸣远制 传香壶

2016年保利华谊秋拍，陈鸣远的传香壶，以3450万元人民币的价格成交，刷新了陈鸣远作品的拍卖纪录，同时也成为世界最贵紫砂方壶。

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为什么这么贵？

那么，为什么这把传香壶这么贵呢？

首先当然是因为陈鸣远名气太大，他的壶数量又十分稀少，只要能够确认这把壶确实是陈鸣远的，那么拍卖出天价不是不可能。

而比较幸运的是，陈鸣远这把传香壶，因为太过精美，早就在历史上留名了，所以它流传有序，且有明确的来源可考。

传香壶最早的收藏记录是，清末民初的收藏大家项季翰。他为所藏紫砂作品留有拓片，集成《砂器拓影集》，传香壶就收录其中。

传香壶墨拓

后传香壶又经辗转到了台湾，1989年曾展览于国立历史博物馆“明清宜兴茶壶精品展”。

此后，又经台湾大收藏家王度先生与万泰银行先后递藏。

传香壶每一次流转都有迹可循，这就为拍卖大大加分了。

传香壶能拍出天价的第二点原因，在于它的工艺价值。

陈鸣远开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，中国传统绘画书法装饰艺术，与紫砂制作工艺相结合，具有划时代的意义。而在此壶上更是体现的淋漓尽致。

传香壶并不大，盈盈一手可握。底镌有「令我胸中书传香」、「鸣远」行书刻铭与款识，以及「陈鸣远」、「壶隐」阳刻篆书印款。

令我胸中书传香，出自宋代文学家黄庭坚著名的咏茶诗《谢送碾壑源拣芽》。

搜搅十年灯火读，令我胸中书传香。

陈鸣远以此诗句自铭其壶，不仅展现了他深厚的学识与涵养，也流露出他对自己壶艺的自信。

这把传香壶，壶呈方斗式，造型简约，上宽下窄，俊秀挺拔。

壶身、盖、钮、流、把与足之四角皆作凹筋。短弯流之弧形曲线巧妙而流畅，恰到好处，与四方形的壶把成圆与方造型的对话。

传香壶圆非圆又方非方，是陈鸣远创作于艺术高峰之盛年，融古铸今而创新的方壶，更是真正创发出个人风格之杰作。

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方器怎么欣赏？

写到这里，小编想和各位壶友分享一下，如何欣赏方器的造型之美。

紫砂方器要有“度”

构思要合理，比例要得当，线条要流畅，虚实搭配要恰当。这与创作者的功力、对作品的见解有着非常重要的关系。

制作的方器茶具不在乎有多少个面、有多少层，关键要有层次感和立体空间感。

紫砂方器要有“力”

这是一把方器茶壶最重要的直观特征。

为什么清代黄玉麟创作的“斗方壶”、现代顾景舟创作的“僧帽壶”能被收藏家和行家青睬、追捧，就是因为它们看上去非常有力，似一位“年轻的小伙子”。线条有力、角度有力、衔接有力、虚实对比有力，作品厚重。

黄玉麟 斗方壶

顾景舟 僧帽壶

紫砂方器要有“角”

所谓方器茶壶，就是用数学立体几何概念来衡量的。比如潘持平老师创作的“砖方器”是用四片泥片镶接而成，角度端庄，嵌接合理，是一件上乘之作。

潘持平 大砖方壶

这里说的“角”，不仅是角度的意思。而是一个气度，也就是上下左右线面界定明显，角度协调，对称匀称。

紫砂方器要有“粒”

紫砂方器对泥料要求比较严格。通常以“拼紫”、“底槽青”等掺以颗粒适当的砂粒为宜。

烧成后让砂粒在壶身上似隐似现，反而让人感到老而不枯、新而不嫩、粗而不润、娇而不艳的混沌感觉。这就是方货区别于一般其它种类紫砂壶的工艺特色。

紫砂方器要有“润”

方器茶壶是由多个面嵌接而成的，在“公共边”处理上，也要注重“方中寓圆”的艺术感受，把线条在交界处处理得圆润些，使线条变化更富有特征。

当然一件好的作品也要根据造型特色和创作理念，不一定要牵强附会地找“圆”接点。

所以说，方器茶壶在创作或制作过程中合理把握好线与角、线与面的关系，或粗犷、或丰腴、或刚健、或清秀，将会呈现不同的立体效果和艺术感染力，这就是方壶造型富有独特魅力之处。

了解以上关于方器造型之美的欣赏方法，再回过头去看陈鸣远的传香壶，是不是也略微了解一些传香壶为什么卖得这么贵了呢？