美人在骨不在皮。

光素器在紫砂藏家的眼中，亦如是！

在宜兴紫砂壶众多的的样式中，有一种壶最为简单，却能几千年来被各路名家大师所追逐，那就是光素器。

近日，壶友新收了一把「茄瓜」，爱不释手，拜托紫掌柜发出来给各位街坊鉴赏，今天大家就一起来品品这把壶。

紫掌柜会从“泥、型、工、款、用”五个维度，也是几千年紫砂行业沉淀下来的品壶五法，做一一展示。

01

泥：1400°烧制的龙骨金砂

这是一款存世量极为罕见的泥料，一度被埋没于不够发达的烧窑技术。

话说龙骨金砂在改革开放初期在黄龙山被发现，非常有意思的是，今天壶友推荐的这把壶，其作者就是当年龙骨金砂的发现人之一——方志强，而他最擅长的就是龙骨金砂。

而这款泥料是一种原矿紫砂泥，因为需要1400°的高温，传统窑无法烧制成型，所以只能作为别的紫砂泥的添加剂，取其砂、取其粉。

紫掌柜真心觉得这是一种另类的抽筋拔骨啊！

所幸，现代科技发达出现了特高温窑，该泥料单独烧制后，终成为了无数紫砂人爱不释手的一款壶，特点非常鲜明：颜色犹如铁壶泛金属色，金砂点点布于壶上，“龙骨金砂”的名号就是这么来的。

用该泥料烧制的紫砂壶含铁量较高、透气性强，而且可以软化水质，哪怕喝那种较为涩嘴的茶叶可以明显的改善口感。

在紫砂行业普遍认为，龙骨金砂制作的紫砂壶由于泥料罕见且烧制不易，因此非常值得收藏。

02

型：憨态可掬「茄瓜壶」

这把壶取自于大自然中的茄瓜造型，是一把典型的光素器。

既然是从田园中去获取灵感，那么壶的整体形态必然要回归自然。

那什么是光器呢？它是紫砂最基本的形体，一般不加任何点缀，是紫砂艺人的基本功力、文学修养、审美甚至是个人胸怀都融为一体的综合表达。

我们常说“大道至简”，但至简往往至艰。

所以光素器是紫砂艺术中形体最简练，含义最丰富的素心素面作品。

了解这些，我们回头再来欣赏这把茄瓜，它自有一种憨态，饱满圆润中比例协调，“憨态可掬”是它给紫掌柜的整体感觉。

稳稳当当置于桌上，田园质朴的感觉就铺面而来，

“型”是对紫砂艺人最苛刻的要求与考验。

有的艺人也许做了几十年了，工做得是不错了，但仍然对型的把握不到位。当然这一点已经是“艺术”境界了，并非手熟就能做到。

所谓“眼到才能手到”。

简洁的器型,优雅而不失艺术魅力的形制,使得茄段壶流传至今依然非常受欢迎。

03

工：大匠工法，须细品

紫砂之工法犹如国画之工笔技法，失之毫厘而谬以千里。

而且紫砂的制作，几十上百道工序，即便到了烧制最后一步，放在不同窑炉，同一窑炉不同位置都会有不同收缩，非长期浸淫其中不得其法。

我们看这只茄瓜，壶嘴小巧微微翘起，壶把纤巧流畅，壶盖以茄段为形，壶钮仿若瓜蒂，所有的连接处都非常自然丝滑，线条简单流畅。再从上往下俯视，壶嘴、壶盖、壶把呈一条直线。

还有一点值得注意的是，1400°高温之下，考究的不止是工法技艺，还需要长期烧制的经验，预估收缩变形的问题。

烧制之后依然要严丝合缝，整体生动有活力，嘴、把、钮、盖、肩、腹、足，都要和壶身整体比例协调，这些看似“型”的问题，最终都是“工法”要考虑和解决的。

优秀的作品的神韵和灵魂，型是主导，但工一定是底层架构。

04

款：大匠工法，须细品

款即是壶的款识，就像人的名字一样。

紫砂壶之所以在几千年后从家用器皿登上大雅之堂，除了紫砂艺术之外，“诗、书、画、印”也是重要的因素之一，这和字画有异曲同工之处。

壶上有名家大师的题词内容，哪怕只是好的镌刻、印章，也能给人更美的享受，提升紫砂壶的艺术性和收藏性。

这把茄瓜，壶底是方志强老师的姓名落款。

紫掌柜觉得，这也是一个在紫砂行业遨游了30余年的紫砂匠人，对于自己作品的最好注释：方志强制。

05

用：紫砂壶的终极奥义，好用

紫砂壶之所以深受众人喜爱，其最重要的功能是因为其作为泡茶的用具，健康且实用。

紫掌柜还记得方老师说过的一句话，推陈出新的目的是为了紫砂壶更好的使用，而不是中看不中用。紫砂壶的“艺”在“用”中，如果失去用的意义，“艺”亦不复存在了。

所以据壶主人所讲，这把壶有300cc容量、高矮得当、口盖严密，而且出水流畅，实用性非常强，应当是一把好壶无疑。

小结

方家四代制壶，在“紫砂制艺”一道上也算家学渊源了。

到了方志强老师这一代厚积薄发，他大胆创新，发现并把龙骨金砂玩至化境。

爱好旅游的他常常去往各大历史古迹，尤其是徽州当地的老建筑更令他流连忘返，深入研究，徽州文化给了他诸多创作灵感。

“龙骨金砂茄瓜壶”便是他大胆创新、集大成的作品之一。

就如壶主人自曝，初识茄瓜只觉田园之风，细细把玩更觉精湛之处，比例空间、饱满张力，再到泡茶饮用，无一处不畅快。

这把茄瓜，你觉得如何？留言区聊聊！