“弱水三千，只取一瓢。”石瓢是文人墨客案头必备的茶器，历代无数人神往，无数人心慕。而子冶石瓢壶制作精良、格调高雅，亦是收藏界争相追捧的重宝。
瞿子冶竹刻扇骨拓印
瞿子冶（1778年——1894年），名应绍，字子冶，初号月壶，改号瞿甫，又号老冶，上海明经，尝任训导，上海松江人。他工诗文，其诗耀艳深华、缠绵悱恻；擅书画，晚年尤工兰竹，用笔放逸，为世所重；精鉴赏，凡钟鼎彝器、秦砖汉瓦无不立辨真伪。尤其值得称道的是，他酷爱紫砂壶，像陈曼生一样，定制砂壶。他请邓奎到宜兴监造，而他则亲自操刀镌刻，与曼生不同的是，他不仅在壶上刻铭文且把他最得意的竹子锓于壶上，俯仰疏密、一如其画；并大胆尝试，在壶盖上装饰，竹枝从壶身延展到壶盖，遮天蔽日，别具匠心。他以自己的才气、魄力把文人紫砂推向一个新的高度，被誉为“曼生之后第一人”，他自号“壶公”，确实名副其实。
石瓢最早称为石铫，铫在辞海中释为吊子一种有柄，有流的小烹器。铫从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴)，又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。
瞿子冶从壶盖到壶身画竹刻字，恣意汪洋、纵逸自如，共画竹三枝，刻字50字。
铭曰：“冬心先生余藏其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画盖仿梅花盫者。仿梅道人子冶。”
此壶型表现出三边形的流转变动和灵巧高明组合，身筒延伸为一个大的三边形，把为三边形，盖延伸为三边形，三椭圆足也构成三边形，流、把与身筒也构成了的三边形。这些个三边形立体而有机的组拼凑。骨格清奇，美丽不俗气俊秀爽朗，每根线条锋利如刀，清爽有力量。
石瓢的身筒
壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。两条抛物线略有不同，但结合要恰到好处，感觉刚中有柔，和顺有劲。身筒外观整体形制为一几何三角形（亦有人字称谓者），此形由上而下，即口沿至下部之过渡尤其关键。自口沿到下部的三分之二处为直线，忌太鼓、虚肥，愈挺愈佳，此为石瓢之骨力所在，应显硬骨凌宵之意。底部到壶墙的线条应为，自底部中心往外走势，线条上抛走成有上托之感，宛若平掌曲指，尽显壶之托力，此曲折处系石瓢含肉所在。万物阴阳需调和，无肉则虚亏，有肉则含力。若如此，壶身上下，则圆直相接，流畅和谐。加上盖往下之压力，二力相遇自然也就产生了张力，如此壶遂饱含气度。
石瓢的嘴
石瓢壶嘴称作直筒暗嘴，长短粗细比例恰当，胥出自然，丝毫不能相差，从嘴头至壶身逐渐加粗，从嘴面到流体的边缘线的角度要清晰明朗，干净利落，如有楞角、菱角的处理皆为面貌萎靡之下策，不可取也。由嘴平面到流的暗接根部之前端三分之一处（至壶1厘米左右）应成直线，如此则能显秀，随后应渐渐舒展放开，看起来又有些喇叭形，这也是视力错觉造成的美感。与壶身的连接，其意非流接壶，其势应由壶身引出相接，若树之新枝，浑然天生，好象是从壶体上长出来的感觉。嘴的角度恰到好处，流嘴面应当平而挺，内孔要圆，觜内径是出水口最小，越往里越大，这样出水有劲，不易涎水。
石瓢的盖
整体要求盖面平而挺。盖虽然为平盖，但不是平如水面，实质上是中高周低，中间与边沿仅差一毫米的差距，粗看平整致极，细视略有高低，最忌中间显隆起状。盖之关键还在于盖面到盖沿的线条过度，必须呈自上而下之缓缓走势，如此则能显出一个压字，这就是技术处理可让眼睛的审美习惯有个变化。盖板线厚薄正好，线要圆、润，下边要与口结合严密，上边与盖面的交接既要和顺又要突出盖板线的圆整有劲。
石瓢的钮
钮（依壶型不同也有称的子的），壶之制高点，力巧能拨千斤，有定神之功。盖上的钮（桥梁）是最关键之处，必须为桥形，高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大。桥中央最狭处，慢慢向两面延伸至盖，特别是与盖的结合处要形成椭圆形，但又不是整个的，而只是个三分之二的椭圆。桥与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显，其内孔与盖的结合处缓转匀称，内孔也是三分之二个椭圆，与桥形成呼应。桥的两侧对称，处理手法难度较大，颇显作者功力。正面平视看壶，在立面上除了透视原因，盖与壶底呈弧线之外，钮才是正直意义上的曲线，在一个又一个三角形的力度组合中，起到了整体线条过渡连接与调和的作用。钮孔勿高，高则显得突兀。钮之两端要求若隐若现，给人以遐想。若干要素处理得当，则刚柔互济，壶自有神。
石瓢的把
壶把要求与嘴对称，与流同理，把之衔接及整体形态以壶身为基础，根据壶身的体形，确定壶把的硬和软，关键地方就是把的三角处理。把应依身筒而生，非强接于壶，不欠不赘，不张扬、不委顿，且流把呼应，如此壶便现筋。把内把外都是三角形线条，和顺流利，把手的横断面外圆内平似圆头三角形，把握使用方便舒适。
石瓢的足
石瓢的壶底部三足称围棋足，型为围棋子。足与底面结合清晰利落，三足位置呈等边三角形，要求匀称不偏不倚，使整体统一，这样才显示出壶的神韵十足。
石瓢之款式非一致，各种款式又各有讲究，虽绿肥红瘦，但大的要领不出辙。曼生曾于彭年之壶上刻“不肥而坚，是以永年”，是石瓢壶永远之精髓所在。如上所述，一把壶若有了生机、有了气，有了神，有了筋骨，骨肉亭匀自是不言自显了。而一把壶的外在形制之美，又总能熨贴我们心灵深处的某种怀想。
石瓢之所以长盛不衰有以下几个原因：
①简洁实用，这是实用美术的一个重要特点。有些紫砂作品虽然巧妙、精美。但过于繁琐，使得束之高阁，只能够用来欣赏，丧失了使用功能。这样的款型是无法流行的。而石瓢简洁、实用本身就是一重要的审美要素。
②质朴典雅，质朴是与简单相合，但典雅却并非简单所能达到。只有将简单的成分加以巧妙地组合方能点石成金，形成雅趣。
③刚劲中富于柔美。也是石瓢最大的特色，也是受壶友欢迎的最重要原因。刚柔相济是中国传统文化的重要组成部分。
郑逸梅家藏“瞿子冶所绘竹石直幅一，简在澹逸，自具神韵。”郭若愚见过子冶的竹刻扇骨，作垂松一株，题曰: “古松灵辟。南田画松，笔笔如针锋纤利，盖古法也。”子冶艺事，颇具才华，难怪郑先生评曰:“一代艺人，得此可以传矣。”器皿可传，文化可传，精神可传。
