紫砂壶经历过许多时代的影响与变化，从而演变出了许多富有创意、生机、艺术造诣的紫砂造型，而在这些时代中，清代则是其最为繁华盛行的时代。

今天紫先生就带大家来看看这清代紫砂壶发展的特征。

清代的紫砂壶较于前面明代，其制作水平可谓是在其基础上更胜一层楼。尤其是当时的乾隆时期，可以说是举国皆壶。

在当时的社会背景下，全国繁荣安定，江南地区可谓是富甲天下，无论是平民劳动百姓还是皇室达官贵人，对于紫砂壶都是格外的喜爱。

但是到了晚清的时候，列强入侵，国家受到动荡，紫砂壶艺术也就受到的一定的影响，一度陷入了发展的低潮期。

而清代的紫砂壶特征基本可以分为四类

在当时，紫砂壶的造型特征变为了自然形体，将明代的主流造型筋纹器与自然形体相结合，形成了独居风骚的自然形体。

而这一形体变化的引领者就是大名鼎鼎的制壶大师，陈鸿寿，也就是如今的曼生十八式的创始人，他的作品开创了紫砂壶的新感官。

第二个特征则是装饰，大家看过紫先生之前的文章应该知道，在明代紫砂壶不追求装饰艺术，而到了清代，则是恰恰相反，紫砂壶的装饰开始大大盛行。

从康熙中期知道乾隆晚期，各式各样的装饰工艺开始不断冒出，泥绘、浮雕、贴花、镂空、包漆等等等等是层出不穷，此时以不追求紫砂壶的古朴之美，反而极力追求皇室富贵高贵。

说过了造型与装饰，其接下来就是极为突出的时代特征，在清代，文人参与紫砂壶的创作极为常见，不同于之前的手艺人，从陈曼生开始到翟应绍，紫砂壶开始逐渐转向典雅古道。

不光是紫砂壶样式极具创意，且壶上也开始加入诗词、书法、绘画等装饰工艺。可谓是“壶依字贵，字随壶传”。

而在紫砂壶的制壶工艺也较前有了明显的进步，像紫砂练泥与烧制。泥料经过加工后更为细致细腻，胎身表面极为平整。且紫砂泥料种类也逐渐变多。锻造是则是采用龙窑，烧制温度均匀，不会出现温度过高或是温度不够的情况发生。