中国的很多青铜器都举世无双，其造型与装饰艺术，对美术史的发展具有深远的影响，早在明代，紫砂就有青铜器的印记。由此可见，紫砂与青铜结缘已久，两者在形式结构、功能上的内在联系，积淀了审美意识，那么它们的碰撞，又能擦出什么样的火花呢？

盉形壶，此壶取古铜器中“盉”[hé] 的造型，盉一种始于夏，盛于商周，流行至春秋战国时期的青铜器造型，是古人用于调和酒、水的器具，青铜器最早用于王权礼乐，然随着王权衰落，礼崩乐坏，也一步步走向百姓生活。

▲ 徐友泉 仿古盉形三足壶

高 12.4cm 宽 8.2cm

徐士衡（生卒不详），明万历时宜兴制壶高手。字友泉。宜兴人，一说江西婺源人。

徐士衡为时大彬高足。擅于仿古，善配土色，所制壶式炫奇争胜。题款喜作真书“友泉”两字，笔法类大彬。徐友泉子，疑即徐令音，亦工是技，世称“大徐、小徐”。

《阳羡茗壶系·名家》载：徐友泉，原非陶人，“其父好时大彬壶，延致家塾。一日强大彬作泥牛为戏，不即从，友泉夺其壶土出门去，适见树下眠牛将起，尚屈一足，注视捏塑，曲尽厥状。携以视大彬，一见惊曰：‘如子智能，异日必出吾之上。’因学为壶，变化式、土，仿古尊罍诸器，配合土色所宜，毕智穷工，移人心目”。并考其所制壶式“有汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆索耳、美人垂莲、大顶莲、一回角、六子诸款”。所用泥色“有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色梨皮诸名。种种变异。妙出心裁。”

徐友泉对紫砂工艺，在泥色品种的丰富多彩方面有杰出的贡献。擅作仿古铜器壶，手工精细，壶盖与壶口能够密不透风。他所制的长爪兽的形态，亦是仿青铜器的形制，所以特别有古拙味道，非同凡响。

▲ 明 龚心钊旧藏 徐友泉制弦纹盉式三足壶 中国嘉德

此紫砂壶，古铜泥色，颗粒明显呈梨皮状。此壶属于筋纹类，取法自古代青铜盉造型。盉是青铜器中的酒器，外撇三足鼎立，壶身修长，自壶腹而上渐敛，并饰以弦纹，层层均等，整体表现出古穆典雅的气韵。壶底阴刻楷书“友泉”二字款。

徐友泉善于配合色土，并能根据不同的造型，调配相适宜的土色。其作品总是别出心裁，变化多端，毕智穷工，移人心目。

泥色应用上有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等各种色调。徐友泉精研壶艺时，对壶泥色和壶式样有着很多发明和创造。

明代大文学家吴梅鼎的《阳羡名壶赋》空前绝后，其中尤对徐友泉更是浓墨重彩，大加赞许，甚至用“技而进乎道”来肯定友泉的功力。

文中说：“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”接着，吴梅鼎谈到其父与友泉的关系，“缅稽先子，与彼同时”，并提到他父亲请徐友泉来家做壶，“爰开尊而设馆，令效技以呈奇”。

而徐友泉在他家做壶是相当认真的，“每穷年而累月，期竭智以殚思”，正是由于徐友泉的殚精竭虑、一丝不苟，加上他的紫砂功力，做出了许多作品。

根据吴梅鼎《阳羡名壶赋》的记叙，徐友泉在吴梅鼎家制作的壶式有云罍、螭觯、汉瓶、僧帽、苦节君、扇面方、芦席方、诰宝、圆珠、美人肩、西施乳、束腰菱花、平肩莲子、合菊、荷花、芝 兰、竹节、橄榄六方、冬瓜丽、分蕉、蝉翼、柄云、索耳、番象鼻、鲨鱼皮、天鸡篆珥诸式。徐友泉是有史记载做过西施壶的第一人。

《宜兴紫砂珍赏》著录三器：1、香港茶具文物馆藏“仿古盉形三足壶”一具，紫泥调砂，壶底镌“友泉”二字楷书款；2、香港茶具文物馆藏一壶，泥色字喝，壶底刻“万历丙辰（1616）秋七月，友泉”九字楷书款；3、宜兴陶瓷陈列馆藏“三羊小水盂”一件，六足，黄泥调砂，盂底刻“友泉”二字楷书款。此外，《阳羡砂器精品图谱》著录三器。《宜兴陶器·茶具文物馆罗桂祥珍藏》著录一器。