太湖西岸的宜兴，素有中国著名陶都之称，宜兴紫砂名闻天下。

在这这片饶硕的土地上，孕育了一代又一代技艺超群的紫砂匠人。

正高级工艺美术师史银之就出生于这样一片土地上。

史银之的制艺之道很有意思，是一段“夫妇举案齐眉”的佳话。

“我夫人是学紫砂的，经常会给她打打下手，很快我觉得做壶真的太有意思了”，于是史银之就从“陪太子读书”变成了“专业选手”，后来索性进了紫砂厂。

“无心插柳柳成荫”，史银之对紫砂有着天然的亲近感，打着泥条、拍着身桶，也能让他享受其中。

“紫砂泥料的可塑性很强，当我心里一直构思的东西在手里呈现出来的时候，那种欢喜和成就感是无可替代的”，进入紫砂行业的史银之，如鱼得水。

最开始是学做传统器型，后来发现花器更有挑战性，天生不服输的他开始专研花器。“花器工艺细，难度大，还要有雕塑和绘画的基础，挑战性极强”。

求知若渴的史银之师从中国工艺大师吕尧臣、雕塑大师张培元，在大师们的悉心指导下，技艺日臻成熟。

但是“学的越多越觉自己无知”，于是他先后进入了中国美术学院紫砂艺术高研班深造、首届英国紫砂高研班，前些年还特意进入江南大学的紫砂技艺明式家具设计文化主题创作研修班深造。

他喜欢原创，作品极具个人特点，因此很快就在紫砂行业打下了自己的一方天地。

他的作品屡屡获奖，第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会“金奖”；第九届“中陶奖”中国陶瓷产品设计大赛荣获“淇河杯”“金奖”；第十届“艺博杯”工艺美术精品大奖赛获“金奖”；首届世界壶艺大赛“组委会特别金奖”……

《半玉》被浙江省博物馆永久收藏，《国宝》被安徽省博物馆永久收藏，《禅音》被首都博物馆珍藏，《睁一眼》被英国伦敦大学收藏……

三十多年来，史银之善于从生活和自然中激发创作灵感，并将自己悟出的人生感悟融入到紫砂创作中。

紫砂是“大自然的精灵”，“一把好的紫砂壶，必须要有思想、有灵魂”，史银之认为，壶是人情感的载体，承载着创作者对世间万物的思考和对美好生活的祈愿。

譬如他的作品「中华根」，便饱含了他的创作理念和激荡情怀。

一眼看过去，它是一件外形逼真的树桩壶，但细细品来，壶身刻画了一轮圆月明澈苍穹，桂花树桩上玉兔一只，令人刹那产生一种“中秋团圆夜，佳节倍思亲”的感怀。

而更绝妙的是，壶底正巧为一副中国地图，而树根又恰恰是中国宝岛—台湾，这其中还蕴含着家国团圆的情怀。

他创作的「缘」套壶，用抽象的手法，将壶身做成一个胖和尚，壶嘴做成一个瘦和尚，壶把做成一个高个和尚，壶身刻上三个和尚的故事，是以反面教材的方式，表达团结之意，充满趣味性。

壶身背面刻的“惜缘”二字，充分表达了此件作品的主题。作者还巧妙的将壶杯做成可叠加的形状，叠起来的壶杯与壶身形状相呼应，实用的同时又充满创意和趣味。

可以说，他的作品“形、共、聊、款、精、气、神、韵”于一体，自带浑然天成的气韵。

史银之档案

正高级工艺美术师

杰出青年陶艺家

江苏省工艺美术学会会员

江苏省陶瓷行业协会会员

中国陶瓷工业协会会员