从古至今，宜兴紫砂以百态千姿的形态艺术独树一帜，异彩纷呈，经久不衰。紫砂之用，体现在材质赋予的独特饮茶功能之上；而紫砂之雅，则源于不拘一格的陶瓷形态美学。

雅，是一种由内而外追寻美的表现形式。对内心的尊重，才有对器物的推崇，才有茶寮书斋的出现和繁荣。文人通过琴棋书画、风花雪月、诗茗禅修等形式，展示中华优秀传统文化，紫砂无可比拟的形态之美，不仅涉关茶道，更塑造着中国文人的文心正脉。

雅，虽取相于美形，却扎根于底蕴。底蕴，就是器物折射出的主人才识、才智、才情。

文脉心传，以器化道。文化复兴，需要传统之雅走向年轻化，完美融合现代生活。基于此，九隽联合设计了九件器物，题名“九雅”，包括茶筒、茶盘、茶罐、公道杯、茶杯、盖置、塑像、花瓶、香插。

九雅，纳古物之精妙，聚纷呈之气象。旨在弘扬非遗文化，推广紫砂艺术。陈设九雅，跨越古今，直抒胸臆，展现出恬静祥和的生活形态，显示着对优秀传统文化的敬畏和对美学的期许。

以雅养心，以心正道，器能载道，亦能会友。

塑像 名修梵——

史小明设计

此为陆羽雕塑，呈站立持盏状，构思入心，妙手雕琢，从容不迫的身形，坚定深邃的双眼，飘逸洒脱的宽袖，自然端举的清茶，栩栩如生的双眉和胡须，淋漓尽致地体现出茶圣那份庄严和神圣感，一尊倾心茶道、聪明睿智的茶神塑像傲然而立，浑然天成，感受到作品独具匠心的塑器艺术魅力。

公道杯 名风骨——

范建军设计

设计灵感源于太湖石，杯口呈斜三角，方正劲道，轮角分明，杯体饰刻太湖石。自古以来，园无石不秀，斋无石不雅。一片顽石，便能成为几案清供，叠石成山，又能构建城市园林。文人爱石、赏石、玩石、品味石，将石当做朋友，甚至当做自我的象征，一身风骨，寻找生命智慧的启发。

茶筒 名纳吉——

范伟群设计

茶筒即装茶具之盛物，根据蒲扇造型设计，泥绘装饰岁朝清供，底足塑以书卷形制。雅室清供，缘起于唐代宫廷，盛于明清，以雅物摆放在桌案之上，或悬于壁间，供人欣赏玩味。元明之后，人们又鲜果花卉作为清供点缀，渲染成图，祝福新年到来，衬托主人高雅趣味。茶筒取意迎春纳吉，美好祥和。

主人杯 名乐天——

蒋琰滨设计

灵感来自敦煌飞天，杯子如唐代金银杯，莲瓣匀衡。杯体装饰飞天，描绘出仙乐奇境、罗裙飘飘的感觉，仿佛极乐净土微风拂过，惊醒沉醉千年之美。飘逸的飞天古韵，勾勒画卷里的唐韵，在历史长河中演绎出秀美的雅器文化。

茶盘 名馥泉——

范泽锋设计

六瓣沿，设计灵感源于古代铜镜。盘面装饰冰裂纹，这种常用于古代窗棂的冰裂纹，体现出一种无法准确把握的规律，繁而不乱。它向人们传达出一种自然讯息，使人产生如身在大自然中的愉悦感受。

茶罐 名绮影——

顾美群设计

设计灵感源于古陶罐，器型以简化形，以诗写意，含纳了纯粹的器物美学。绘饰唐三彩，图案对称匀衡，色彩斑斓间更现秾芳精绝。大唐盛世留给今天最绚烂辉煌的印记，就是唐三彩。不同色彩相互交融渗透，产生出变幻无穷的图案，瑰丽魅惑。此罐取法唐韵，如大唐高歌宴舞，华丽竞芳。

盖置 名德敦——

毛子健设计

灵感源于家具案几，器型敦实稳健、挺拔向上。纹饰丰富多彩、千变万化、线型流畅、刚柔并济。如案几一般具有张力，又极富韵律节奏之美感，造型奇绝、雍容大方。此器充分借鉴古代家具“尽精微、致广大”之美学，形制落落大方，配以恰如其分的精饰，观感舒适。

香插 名烟云——

蒋雍君设计

以叶为型，取意“一花一世界，一叶一菩提”。古人以焚香为雅事，细微的一脉香气，随风而起，尽显格调。无论是茶余饭后，煮水品茗，夜阑人静，灯下伏案，甚至是倚枕卧读，思绪悠然之际，那静静暖暖的幽香，总能令人心神合一，凝练神智。细嗅一叶一菩提的香氛，禅意无限。

花瓶 名容澹——

喻小芳设计

喻小芳善制竹器，瓶体混方，肩始装饰竹枝纹，自然垂于瓶体，竹叶俊秀飘逸，展现出静美之态。通体气息古朴雅致，稳健静穆，禅意浓浓。作为生活美学的插花，常追求自然随意、无拘无束的风格，此瓶合乎美学真意，虽由人作，宛若天开。