在紫砂装饰技艺中，有一种独特的工艺，它以泥为墨，开创了紫砂装饰新风貌，表达了更胜的文人气息。

以泥为墨的装饰工艺——紫砂泥绘

▲紫砂泥绘

泥绘，顾名思义即『将泥在紫砂壶等器物上进行绘画』，其是将紫砂泥调成浆状，用毛笔在有一定湿度的壶坯上绘制诗文短句、花鸟山水等，素净精致，耐读耐看，文气十足。

泥绘又分为『本色泥绘』与『异色泥绘』，流行于17世纪晚期（清雍正年间），用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的吸附能力进行堆雕绘刻，薄厚可控。

这种工艺要求作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底，才能取得良好的艺术效果，『曼生却月壶』是其中的代表之一。

▲曼生却月壶

曼生却月壶，为异色泥绘，以黑泥堆绘，山峦叠起，远山飞舟，景色宜人。

层次分明，点线面巧妙结合，风格优雅。

此外还有题诗泥绘款作品，此类多是采用本色泥绘，素雅清淡，别有韵味。

▲清 题诗本色泥绘

泥绘不仅用于紫砂壶上，也多用于紫砂笔筒和紫砂花盆等用具。

紫砂泥绘技艺开拓者——杨季初

今天我们要说的这位泥绘大神，他创造了紫砂泥绘技艺，作品也屡屡创出拍卖纪录：500万的笔筒，900万的花盆……他是当之无愧的泥绘大神！

▲杨季初制 山水风景紫砂茶叶罐

杨季初，江苏宜兴人，活跃于雍正至乾隆（1723-1795）年间，关于他的史料几乎空白。

清人唐仲冕于《重刊荆溪县志》（清光绪刻本）卷四中记：【杨季初，菱花壶甚工，与陈汉文同时。】

寥寥几言，我们仅可知道杨季初与清代著名壶艺家陈汉文齐名，擅长制作菱花壶。

▲杨季初制 彩泥绘山水渔舟通景笔筒

虽史料有限，但作品就是一个人才华与气质的体现，幸运的是我们可以通过传世作品来了解这位奇才。

▲杨季初制 段泥堆彩泥绘赏荷观景图

目前南京博物院、故宫博物院、苏州博物馆等均藏有杨季初的泥绘笔筒作品。拍卖会上，他的作品也屡屡打破记录。

下面我们一起来欣赏几款杨季初的代表作，感受一代泥绘大神的技艺风采。

1.描金堆绘打枣图大笔筒

现藏于故宫博物院。黄色砂泥。口沿髹黑漆描金彩回纹边饰，底髹黑漆。附描金红漆座，云头形三足。

▲杨季初制 描金堆绘打枣图大笔筒

现藏于故宫博物院

外壁堆绘打枣图。枝叶繁茂的枣树枝干粗壮，硕果累累，枣子已经鲜红熟透。一持长竿的老翁正哄着小孙孙打枣玩耍。

老翁着深色衣衫，与小童的粉衫对比鲜明。小童的表情顽皮可爱，老翁深受感染。远景为坡地、树木，画面具有辽阔感。

2.初雪江待渡图笔海

泥色深褐。运用泥绘与浅雕工艺作装饰，将文人画的意趣表现得淋漓尽致。底钤篆书阳文“杨季初”方印。

▲杨季初制 初雪江待渡图笔海

现藏于南京博物院

腹部以白泥绘雪景:江畔柳枝枯茧，茅亭雪装，一老人持伞停立岸边，挽腿束衣，似正待渡江。江中一叶小舟迎面划来，船夫头戴斗笠，身披蓑衣。对岸山、树、茅屋全被白雪笼罩，一片银白。

3.五彩堆泥绘花盆

在2017年西泠印社秋季拍卖会——中国历代紫砂器物暨茶文化专场上，杨季初的【五彩堆泥绘花盆 】，加上佣金共拍出了977.5万元人民币的世界纪录，成为全世界最贵的紫砂花盆。

▲杨季初制 五彩堆泥绘花盆

杨季初泥绘技艺卓越，设色典雅，清灵妍秀，布局匀称，运笔自然，常随主题堆绘出三维效果，深具艺术涵养，断非寻常紫砂泥绘壶能及。

4.月下独酌紫砂笔筒

在2013年北京保利国际拍卖有限公司——八周年春拍上，这件紫砂笔筒以586.5万元人民币成交，是迄今为止拍出的最高价格的紫砂笔筒。

▲杨季初制 月下独酌紫砂笔筒

段泥胎身，外壁以彩色泥浆堆绘【月下独酌图】，采用堆、塑、抹、捺、染的技法，以泥造境，以境传神，创造出画面质感。

▲质感细节

诗仙李白醉态可掬，斜倚树侧，诗眼迷蒙地举杯邀月，穿过右上方的松枝，隐约可见夜云之间，明月如钩。

以上四款，皆是传世精品。泥绘之美，贵在得体协调，历经岁月的洗礼，更加凸显杨季初的高超技艺，今人仍望其项背。