从上世纪八九十年代至今，很多新颖艺术造型各异的紫砂壶陆续问世，我们可以从各地热闹的茶博会紫砂摊位上，或者从宜兴大街上雨后春笋般涌现出来的紫砂艺术馆中的紫砂壶来看，毫不夸张地说，能给人们留下深刻印象的寥寥无几。比较而言，四、五十年前的几百年流传下来的作品往往更震撼人心，那时的东西产生了非常深远的影响。这可能是因为古代的紫砂匠人们有一颗清净的心，在创作过程中能专注于当下的工作或者说创作状态。

一把上乘的紫砂艺术作品要做到神形兼备确非易事，五百多年前宜兴紫砂艺术之壶诞生于寺庙，当年金沙寺僧为了品茶，创制了紫砂优美的茶具，说的是佛教的艺术创作非常讲究＂调伏自心，自净其意＂，包括紫砂艺术内，强调的是创作者的心态，在清净的心态下所创作出来的作品，效果就会非常好。但现在很多所谓紫砂艺术作品往往有形无神，这恐怕与当前作者心态有非常大的关系。很多的花器作品，虽然看起来特别逼真、写实，但很难让人感觉到那种鲜活的精神生命力量。

当然，如果作者不专心，一边打电话一边制作，这样的态度肯定不行。我在淘宝、微拍堂等网络平台上，看到一些高工大师以及一些中低层次的成型工作者都在利用直播做壶做销售，一面一道道工序的制作，一面直播，身边放着各式各样的紫砂壶，一边拿着工具拍打、镶接成型、光明针，一边拿着手机回微信，这分明是在作秀，在这种三心二意的心态下制作的紫砂壶肯定不会很出色，也肯定不值钱。要知道，紫砂艺术成型必须专心创作，用心手合一的的创作状态，聚精会神的态度来创造，才能制造出旷世之壶，作者如能做到深入人心壶心，即使经历千百年，仍会有深远的影响，因为它传递着作者的真心实意。