人生没有白走的路，每一步都算数；
也没有白吃的苦，每一次都动人；
所有的无心插柳，都是水到渠成。
从92年开始，吴六君就跟着母亲学做紫砂壶，从此，便开始了他近30年的陶艺生涯。有时候改变命运的，仅仅只是一个选择。
入门学艺
吴六君是一位土生土长的宜兴人，宜兴作为紫砂之都，在这里的大部分人都是从事陶艺工作，他的母亲是一位民间老艺人，从小受到家庭环境的影响，长时间的耳濡目染，偶尔帮忙打打下手，使得他对紫砂传统技艺有着一份浓厚的亲切感，也是他放弃复读，选择从事紫砂的初衷。
93年年底，他进入紫砂工艺厂工作，开始了他既枯燥又充实的紫砂生涯。紫砂工艺厂是紫砂界的“黄埔军校”，培养出的人才不胜枚举。上百人一个车间，统一教学，从基本功开始，每天就是打泥条、拍泥片、拍身筒，做一些传统壶型。世界上最难的事情只有一件，把简单的事情重复无数遍，越是这种状况下，人越容易失去最初的耐心。
在紫砂厂的那段时间，吴六君始终都是兢兢业业，从来都不懈怠，由此也锻就了他扎实的基本功。随着技艺的日渐成熟，他深知若想成为一位紫砂陶艺家，就必须在传统的基础上学会创新，但他心里也非常清楚，创新急不来，是积累到一定程度的水到渠成，在此之前，需要在枯燥之中保持热爱与激情，和日复一日的勤学苦炼。
直到10年后，他才开始尝试做各种类型的壶，并将自己的艺术审美和个人感悟融入其中，逐渐形成了自己清雅灵动的个人风格，尤其是他对线条把控尤为精到，一直一圆，一曲一斜，一细一粗，这正是紫砂精髓所在。
『 晚秋 · 大红袍 』
寻求创新
吴六君擅以现代审美的简练线条去勾勒造型，所以他的作品既有传统的表现、又充满张扬的个性。他对壶要求近乎苛刻，家藏十几二十年的老泥是他制壶首选，且极其注重工艺，稍有瑕疵，立即捏碎，从不怜惜花了多少心血。
做一把让壶友喜欢、满意的壶，是他一直以来不懈的追求！
『 葡萄 · 大红袍 』
他喜欢花器，尤其喜欢蒋蓉大师的作品，对于仿生类作品来说，器型越复杂就越考验制作工艺，既要栩栩如生也要充满情趣。曾经为了仿制蒋老的青蛙荷花套壶，他经历了很多次失败，要么型不正，要么韵不美，他总是那么不厌其烦寻找原因，不厌其烦的重头来过。
正所谓，禁得起失败的心酸，才配拥有成功的喜悦。这也为他以后的花器技艺积累了深厚的基础。如今他的花器作品愈见精湛，品类丰富，且生动细腻，得到广大壶友的认可。
『 青蛙荷花套具 · 原矿段泥 』
“从艺近30年，我坚持在实用的基础上进行创新，所做之壶既要拥有自己的特色，又要能得到壶友的认可与理解，这一点极为困难。”他喜欢跟壶友互动，了解他们的喜好，听听他们的想法和诉求，询问他们在使用过程中遇到的某些问题，把握是否舒适，出水是否顺畅，以及收集他们的一些好的建议等等。他始终认为，一把好壶的本质应该是以实用为基础，展现紫砂的美感与艺术韵味。
执着守艺
吴六君是一位多面型紫砂艺人，各种器型无不擅长，尤其以花器见长，这离不开他的勤奋刻苦和对生活的感悟。他的壶艺都是凭着努力和专注积累的，直到现在，他也经常废寝忘食，往泥板凳一座，一晃就到半夜1、2点，他已经习惯了在深夜人静的时候制壶。
做壶，是需要全身心去投入创作，很多紫砂艺人做壶都会久坐，以致会有一些颈椎、腰背酸痛等毛病，吴六君也不另外。在接受采访的前一天，他还在做针灸推拿，然而尽管如此，他妻子说他依然坚持每天做壶，泥不离手。
生活状态
工作中的吴六君像执着的飞蛾，一心扑在紫砂上，生活中的吴六君，又是另一个样子，他穿着休闲，为人简单，与其交谈，温文尔雅。闲暇之时爬山旅游，去过内蒙、青岛等国内很多地方，爬过万里长城。
当制壶缺少灵感的时候，他经常去博物馆参观学习，也会出去串串门，跟朋友一起喝喝茶，聊聊天，放松自己，或者走进大自然的怀抱中，看看四时风物开花结果的样子。
热衷公益
在传承紫砂文化这条路上，吴六君从来都是不遗余力，他积极创新，赋予紫砂时代精神和审美，同时又热衷公益，身行力践，每年他都会向一些慈善机构和博物馆捐赠自己的优秀作品，积极传播紫砂文化，推动紫砂艺术进入广大群众的生活中。
人壶对话
言以有物，而行有恒。每一次用力捶打，每一次巧劲拍片，每一次精心雕琢，每一次用心创新，吴六君有自己的职业操守和追求。如今他更注重以细腻的心灵去观察自然界万物，以感性的思维去沟通人壶的对话。
关于未来，他说：“以后会往花器方面发展，也会多与书画界互动，希望创作的壶能与壶友之间达成心灵上的共鸣。”
星光不问赶路人，时光不负有心人，梦想也许会迟到，但从不会缺席！吴六君不懈追求的样子，是一个匠人对手艺最纯真的热爱与执着！
