王世襄藏、赠韵荪葫芦器一组（五件套）
文玩由来已久，但是到底有多久，您知道吗？古代的文人墨客比比皆是，文房四宝更是家喻户晓。文玩便是从中演化出来的一种文化，那么古人是如何改变文玩的历史呢？
核雕——魏学洢
魏学洢
说到核雕，便想起明人魏学洢作《核舟记》，相信不管您玩不玩文玩，应该都知道这篇文章。
台北故宫博物院收藏 清代雕刻橄榄核舟
文章讲述了明朝有一个技艺精巧的人名字叫王叔远，曾经送给作者一个用桃核雕刻成的小船，刻的是苏轼和黄庭坚乘船游赤壁（的情形）。船上刻了五个人，八扇窗户；箬竹叶做的船篷、船桨、炉子、茶壶、手卷、念珠各一件；对联、题名和篆文，刻的字共计三十四个。可是计算它的长度，尚且不满一寸。
魏学洢用生动简洁的语言，不仅描绘了“核舟”上栩栩如生的人物形象和景物的特点，还凸显了王叔远的技艺灵巧奇妙！仅仅百字的文章，却为核雕的传承奠定了基础。
明熹宗朱由校自幼不喜读书，好木工手艺，他亲自操刀刻核，所作的“五鬼闹判”，亦为上乘之作。上行下效，明核雕技艺风靡一时。至清乾隆年间，苏州核雕大师辈出，宋起凤、沈君玉、杜士元皆有巧夺天工之传世之作。
匏器——康熙
匏器又称葫芦器，人们养蝈蝈用的葫芦罐就是匏器的一种。匏器的制作方式主要有两种。一种是以成熟后的葫芦加工成形态各异的器物，另一种是将模具套在正在生长的嫩葫芦上、使其长成与模子完全相同的样子。匏器最早出现在明末，为太监徐九公所开创，至清康熙时传入宫廷，为皇家御用。
康熙
康熙皇帝玩葫芦痴迷到了什么地步呢？相传其曾在瀛台的丰泽园内种植葫芦，专为制作匏器所用，并设专人管理。因此在清康熙年间，匏器工艺发展到了高峰，范匏的蛐蛐罐就是在康熙年间出现的。
清 匏器镶象牙蝈蝈罐 （一对）
在宫廷的督造下，生产出诸多清朗典雅的模制匏器，其制作工艺精巧，产品种类纷繁，领异标新，风神别具。
清 云寿纹匏器瓶
清 匏器山石花卉纹蝈蝈罐
清 桔皮雕花卉纹匏器
玉雕——乾隆
很多人喜欢称呼乾隆皇帝为文玩第一“顽主”，从美玉到核桃再到养虫，没有这位皇帝不玩的。他对玉的喜爱到了成瘾的地步，在位60年，古玩玉器充斥宫廷，其陈设、衣着、用具、供器及玩物无不用玉、宝石和金银来制作或装饰。
乾隆
玩玉的人很多都知道“乾隆工”这个说法，任何清代或清以后的玉器把件，只要带上“乾隆工”，马上身价倍增，被人高看一眼，“乾隆工”已然成为玉器精品的代名词。乾隆工，从字面上理解，就是乾隆时期玉器的工艺，因用料考究，精雕细琢，不惜工本，极富有时代特色而成为一种固定名词的称谓。
“大禹治水”玉山
乾隆年间有一件“大禹治水”的玉山，高九尺五寸，重一万零七百多斤，堪称玉器之王。制作这件玉雕时是将玉料从新疆经水路运到北京，后又转运到扬州，制成后又运回紫禁城，先后用去10年时间。光从材料运输上就花费如此大的人力物力，其制作成本可见一斑。现在这座玉山就放在北京故宫博物院里，接受游人们的检阅。
清乾隆 白玉海屋添筹宫扇
乾隆被后人称为“玉痴”，也正是他的这种痴迷、执着、与用心才造就了那些让后人赏心悦目的艺术品，对于当今的玉雕匠人来说，古人琢玉时的“工匠精神”应该被推崇，并且发扬光大。
清乾隆 碧玉雕饕餮纹凤衔活环耳盖炉
清乾隆 青玉留皮御题诗青峰红树图山子
清乾隆 御题诗白玉仿古龙尾觥
清乾隆 白玉卧羊
清乾隆 白玉雕福寿双全万代如意
竹雕——嘉定三朱
明代朱鹤的出现，标志着文人竹刻正式登场。朱鹤开创的竹刻新风，后人称之为“嘉定派”。自朱鹤开始，祖孙相传，出现了三代名家。后人所称的“嘉定三朱”，即指朱鹤（松邻）、朱缨（小松）、朱稚征（三松）祖孙三人。
朱松邻
朱鹤，字子鸣，号松邻。嘉定（今属上海）人。活动于明代正德、嘉靖年间。刻竹擅长深刻法，为嘉定派竹刻的开山始祖。
明中晚期 朱鹤 竹雕松鹤笔筒 南京博物院藏
代表作品的是南京博物院珍藏的《高浮雕松鹤笔筒》。这件作品将笔筒的整个筒体雕刻成古松的主干，虬枝附丽而生，松针规整而古拙。枝上立双鹤，互为俯仰顾盼之姿。刀法用高浮雕，色泽已呈暗紫。
款识刻于松皮脱卷露木之处，阴文行楷五行：“余至武陵，客于丁氏三清轩，识竹溪兄，笃于气谊之君子也。岁之十月，为尊甫熙伯先生八秩寿，作此奉祝，辛未七月朔日，松邻朱鹤。”
朱小松
朱缨，字清父（甫），号小松，人称“小松先生”。朱缨的文学艺术修养高于其父，故而竹刻技艺也更胜一筹。
明晚期 朱小松 竹雕刘阮入天台香筒 上海博物馆藏
在他的作品中，最有名的是《刘阮入天台香筒》。这件香筒于1966年4月出土于上海宝山县颜村镇的一座明代墓葬，墓主是明代万历年间的朱守城夫妇。
香筒通体画面层次丰富，古松盘曲，山石嶙峋，松下有美女与老翁席地对弈，另一老者支颐旁观。山石间洞府半开，一仕女手执纨扇，面带微笑，戏逗双鹿。作品布局严谨，雕技高超，令人称绝。
明晚期 朱小松 竹根雕佛手 故宫博物院藏
佛手用竹根雕成，呈并蒂折枝式，以曲直、深浅的刀法变化将佛手的姿态表现得惟妙惟肖。特别是佛手果皮的处理，棕点麻皮的肌理效果非常逼真。
朱三松
朱稚征，字叔子，号三松，较全面地继承了家族的雕刻技艺。
明晚期 朱三松雕竹窥简图笔筒 台北故宫博物院藏
《竹人录》记述他“性简远，善画远山、澹石，丛竹、枯木，尤长画驴。其雕刻刀不苟下，兴至始为之……所刻笔筒及人物臂搁、香筒，或蟹，或蟾蜍之类，当时即已宝贵。”
明晚期 朱三松雕竹窥简图笔筒 局部
嘉定“三朱”擅长深刻浮雕、透雕和圆雕，由朱松邻开创，至三松技法愈精，臻于完备。这种技法也是嘉定竹刻的主要传统技法。
明晚期 朱三松 竹雕渔翁 故宫博物院藏
嘉定竹刻作为一个艺术流派，最大的特点并不是技术层面的深刻透雕，而是文人的介入和作品的文化气息，自此数百年间中国文人与竹雕发生了千丝万缕的联系，成就了竹雕艺术的发展。
现代文玩——王世襄
王世襄
王世襄先生是当之无愧的“京城第一玩家”，新中国成立后在故宫工作，后来却阴差阳错的遭开除。
清黄花梨上折式交杌（王世襄旧藏）
不过这也彻底释放了他，他玩的东西五花八门，粗算就有蟋蟀、鸽子、大鹰、獾狗、掼交、烹饪、火绘、漆器、竹刻、明式家具等。不是为了消遣，而是真心喜欢。用他自己的话说：“从小学玩儿到大学，我是玩物丧志，业荒于嬉。”
明黄花梨夹头榫画案（王世襄旧藏）
然而，若没有王世襄，那些被视为不登大雅之堂的“玩物”，将永远无法跟“文化”二字关联起来，并会随着时间的流逝而失去光彩，以至于曾有人评价说：“21世纪可能还会出现个钱钟书，但再也不会出现王世襄了。”他使井市的“雕虫小技”登上了“大雅之堂”，他既能玩，也能写，他玩物并研物，玩出了文化，玩出了一门“世纪绝学”。
王世襄夫妇旧藏，已有1200多年历史的唐 “大圣遗音”伏羲氏古琴。
2000年，86岁的王世襄，将一生文章结集为《锦灰堆》出版，书中涉及家具、漆具、竹刻、工艺、则例、书画、雕塑、乐舞、忆往、游艺、饮食、杂稿等十二类。这套奇书出版后风行一时，成为从事收藏和鉴赏者的必读书。
王世襄旧藏御制虫（蝈蝈）笼
不得不说，少年时代的游乐艺趣，最终都成为王世襄研究的对象。大凡他玩过的东西，都留下了心得。
王世襄先生旧藏 “明鱼龙海兽紫檀笔筒”
王世襄旧藏—“澹庵”冲天耳三足炉
王世襄火绘葫芦片嵌镶红木圆盒成对及王世襄火绘葫芦别针
王世襄旧藏—晚清 官模子水浒故事蝈蝈葫芦、官模子春梦图蝈蝈葫芦、官模子云龙麟狮蝈蝈葫芦、官模子山水人物蝈蝈葫芦
文玩其实是代表着一种精神、一种文化，同时也代表着一种生活态度。手里的一件小玩意，在把玩的同时也能帮助繁杂的心情平和下来。有人抱着投资的心态进入文玩领域，但对于真正喜好文玩的玩家来说，文玩，玩的是一种文化。
随着生活水平的提高，人们由原来的物质追求，转变到现在的精神追求。文玩也在这种转变中，起到了精神寄托和文化传承的作用。
