艺术来源于生活而高于生活，紫砂中的花器是对此最好的解释。

优秀的紫砂艺人善于将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态，通过艺术手法设计成紫砂器。

正高级工艺美术师史伟如便是其中一位，他善制花器，往往把绘画、浮雕融于紫砂壶创作中。

他出生于1973年，1991年毕业于宜兴首届紫砂工艺班，1992年进入紫砂工艺厂，后于南京师范大学工艺美术系深造，研修于清华美院，师从紫砂大师蒋蓉高徒范永良，后得何道洪、徐汉棠等多位大师指点。

史伟如视壶为知己。

当一件件作品被创作出来，就仿如心中情感的释放，作品与心灵产生了共鸣。

他将壶引为知己和挚友，以自制的紫砂壶品茗，个中味道只有自己体会，“恰如灯下，故人万里，归来对影。口不能言，心下快活自省。”

在陶艺中沉浸，他乐此不疲。

当然，优秀的紫砂艺人大多有钟爱的器型，史伟如擅长的是花货制作。在作品中，他大量运用了“梅兰竹松”的元素，“竹影和诗瘦，梅花入梦香”。

比如《三君子竹松梅套壶》中，他将三种元素运用其中，修竹尽显清雅，梅杆凹凸有趣、老松自然朴拙，让此套壶既有实用性又具观赏性。

但在诸多元素中，他最为钟爱“梅”，《岁寒三友之春意壶》、《梅桩提梁壶》、《梅桩壶》《逸趣壶》……梅元素见诸于太多作品中。

《梅香套壶》，梅桩型、直身桶，运用雕塑、堆花手法，制出了一套强有生机力、粗狂中带着细腻、具有艺术感染力又非常实用的套壶。若有客人来访，相对而坐，以茶当酒彻夜长谈，“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，仿佛被扫去了寒意，只有志同道合的惺惺相惜。

而多年来，梅的品格也带给他潜移默化的影响，从年少时的“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”，到如今的“看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中”。那种经过岁月打磨，沉淀之后的光彩更甚从前。

而他所制花器愈发成熟，不仅逸趣灵动、精巧俊秀，而且善于把绘画、浮雕融于紫砂壶创作中，工艺精湛且蕴含文化内涵，具有较高的艺术鉴赏价值。

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，宜兴陶土孕育了一代代阳羡人，无数艺人、大师从这里成长，推开了艺术之门，声名远扬海内外。

史伟如档案

正高级工艺美术师

正高级乡村振兴技艺师

中国民主同盟盟员

陶瓷专业一级/高级技师

专业职称评审专家组成员

江苏陶瓷实训基地特聘制壶老师

宜兴市非物质文化遗产代表性项目代表性传承人

宜兴市潘汉年小学校外辅导员

实力派制壶名家