很多朋友问我，
怎么买收藏价值高的陶瓷茶器，
以便于玩的时候，还能以后小赚点。
首先九叔表明一个态度，
当代我们市场上的景德镇陶瓷茶器，
大多不具备很高级别的收藏价值，
为什么？两个字：民窑。
当然，相对大路货而言，
怎么去挑选收藏价值较高的陶瓷茶器？
前两天，叔去看了一次莫奈展，
更仔细阅读了西方印象派的崛起。
得出一个结论，或者公式，
当代什么样的创新类陶瓷茶器，
具备较高收藏价值？
01
以莫奈为代表的印象派早期大师们，
莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、
西斯莱、德加、莫里索、塞尚、梵高，
这些大师无一不是被时人诟病，
始终无缘巴黎艺术最高舞台——巴黎沙龙，
被放逐了几十年……
现在我们听到印象派，
觉得真牛逼，一幅画随便画，
梵高、莫奈、马奈、德加、塞尚，
哇，都是大师呀，
随便一幅画都是破亿的。
但是，你知道吗？
曾经的印象派，在巴黎被讽刺到哪一步，
笔触潦草，如同印象……
什么意思呢？
就是鬼画符，看画只能看个大概，
就只能看一个大致的印象。
当时巴黎的主流都是追求细腻的画风，
比如当时巴黎的大画家——安格尔。
安格尔的画
安格尔的画
这位新古典主义的大师，
很擅长画美女，香艳得很，
用笔非常细腻，
不说别的，看上去就很舒服呀，
构图非常严谨，色彩也很漂亮。
莫奈的画
前两日，亲眼看到的莫奈的名画
你看看这两幅莫奈的人物，
我擦呢，像摘了眼镜看画一样。
你们自己可以上下对比安格尔和莫奈的人物画，
正常人第一眼，肯定还是喜欢安格尔，
真心的，因为人家画的细腻，
像个人嘛……
什么叫笔触潦草，如同印象，
你如果亲眼看莫奈的画，
你一定会被震惊的，
我擦，怎么画这么粗糙……
叔不忍心拍的莫奈画作的细节图
所以，当时巴黎的很多艺术评论员都不喜欢，
特别是一个叫勒鲁瓦的艺评家，
是怎么嘲风莫奈的画《金莲大道》，
我觉得莫奈的画，
是用舌头舔出来的……
整个印象派的成员，也没放过，
潦草的构图，凌乱的笔触，
最初级的艺术构思，
简直是对艺术标准的公然挑衅。
这不仅是艺评员这么看，
整个巴黎的主流艺术都是这么看的，
巴黎沙龙就是以文艺复兴三杰，
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些古典主义，
为其继续和发展的，安格尔他们是后继者，
这些Oldmaster(老前辈）根本不搭理印象派。
不要说这些老前辈怎么看印象派，
就连印象派后期的大师梵高，
来巴黎第一次看到印象派，
脱口而出，我是在疯人院么？
不管主流艺术怎么去看印象派，
但是印象派这些家伙，
莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、
西斯莱、德加、莫里索、塞尚、梵高，
都是三十来岁的人，梵高年纪小点，
根本就不管了，他们集体这么画，
持续了这样争议的艺术风格。
真的，就是这么任性，就是这么狂妄。
虽然印象派被喷成了狗屎，
整个印象派的画家都穷到坚持不下去了，
但是市场也陆续有人在买印象派的画，
这就很重要了，有人卖，必定有人买，
慢慢的，交易市场有人买，
艺术市场仍然继续在喷。
几十年过去了，
大概人家也喷不动了，
都喷了几十年了，喷他们的艺评家，
坟头草估计都半米了，
这些印象派的大师们也从三十多岁，
到了五十多岁了……
突然觉得搞艺术的人，
还是要有个好身体，
因为英年早逝就没人过问了，
你熬着熬着总能熬出去，
标志性在于法国政府花20万法郎，
购买了莫奈的画，作为收藏，
印象派也就慢慢能够被藏家们接受了。
真正让印象派成为经典的，
前面三个，
1、前不见古人；
2、争议的艺术风格；
3、交易市场持续有人买。
就差最后一个了，
后一堆追风者，
后面一大堆模仿者，
恰恰这个是最为关键的，
很经典的是，
印象派的这些大师全部开花结果了，
莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、
西斯莱、德加、莫里索、塞尚、梵高，
无一不成对后世影响巨大的画师。
印象派的后面继承人太多了，
印象派的后期就有梵高、塞尚、高更，
什么毕加索、马蒂斯都是后继发扬者。
什么立体主义、未来主义、构成主义、
抽象表现主义……
这些全是自诩从印象派汲取的养分。
印象派的最后一环，后一堆追风者，
整个印象派在世界绘画的地位彻底奠定了，
可以说印象派的画作，从最开始的被嘲风，
到现在的动辄价格破亿，不得不说其价值了。
02
其实我们景德镇的陶瓷茶器，
也并非一帆风顺而形成的，
起初也像印象派一样被喷，
但是景德镇陶瓷茶器，
也是紧紧把握住了这样的公式，
前不见古人+后一堆追风者+持续的市场交易+争议的艺术风格
之前很多文章都提过，
景德镇的陶瓷，
是一瓶二板三盆，
什么盖碗、主人杯这种东西，
都是细枝末节，都不是正经路子，
有头有脸的陶瓷高手不会选择做茶器。
而且景德镇陶瓷茶器最初，
真的只能代表着景德镇小作坊的实力，
这句话适用在2000年左右的绝大部分茶器。
不是非要去击碎贵和祥的行业传说，
实事求是，真上手很多老贵的东西，
半数以上都不能算是完成品，
10%的概率才是精品。
你要想，现在的确需要几万，
但曾经30块钱的贵和祥，真能好到天上去？
当景德镇做陶瓷的真不识货么！
而从另外来实事求是得说，
景德镇陶瓷茶器圈最初的三大窑，
贵和祥、小雅、九段，
他们作为景德镇陶瓷茶器的先驱，
奠定了景德镇陶瓷茶器发展方向，
都非常具备代表性。
梵高、高更、塞尚如同邮递员，每人都拿起了印象派的邮包，分别投递到全新的目的地。从此，艺术的天空众彩纷呈。
英国评论家威尔·贡培兹对印象派的一个有趣的比喻
或许他们就像印象派的梵高、高更、塞尚，
贵和祥，定下了当代茶器的器型，
九段，定下了当代茶器的画工水准，
小雅，定下了当代茶器的雅致风格。
景德镇陶瓷茶器行业，
以贵和祥（春风祥玉）为例子，
当年对他们的评语相当之低，
连樊家井的大路货都算不上，
最低端的仿古圈都看不上的物件，
更不用说其他陶瓷大佬们了，
印象派尚有被争议的可能，
当年的三大窑连被争议的机会都没有，
卖名人名作的经销商们拿着三大窑的东西，
说一句这玩意，谁要？
贵和祥、小雅和九段，
虽然之前无古人这么做，
但是三大窑之后，无数跟风者，
涌现出无数茶器窑口；
虽然当时三大窑，
不能代表景德镇最高制瓷水准，
颇受景德镇制瓷业的各种争议，
就这样在市场上持续成交了，
并且还卖得挺好的。
创新的本质就是如此，
前无古人后一堆来者，
持续的市场交易，
以及备受争议的艺术风格，
这就是景德镇陶瓷茶器闯出的路。
03
那么怎么在创新类景德镇陶瓷茶器中，
选择出利于收藏的高价值茶器。
特别注意：不是那种稀世级收藏，
时间段也是在中期的那种。
那么就是用这样的公式，
首先前不见古人，
但又有一定的美感，
没人这么干的……
这样的风格，
又会有一定的争议，
挺有话题性的。
但是卖得很不错，
持续拥有市场交易。
后面一大堆跟风者，
看着这种东西能赚钱，
有窑口跟着这种风格来仿制，
如果说满足这四种条件，
然后该窑口还对产品还拥有核心竞争力，
放心，这样的陶瓷茶器，
如果你自己也喜欢，可以考虑！
目前来说，在景德镇陶瓷茶器创新领域，
能够符合这一公式的，
随便举例，我觉得两个半吧，
铭经草堂，余寅窑，还有半个立明堂。
先说铭经草堂，
借朋友一句话，景德镇不生陈晋，
景德镇陶瓷茶器书法，万古如长夜。
陈晋的字，不仅在字本身，
还有构图，还有整个美学素养。
陈晋的字，目前来说在景德镇陶瓷书法上，
还是独一无二的辨识度，
其经典的拓片系列，也确实是漂亮。
陈晋所藏的其中一套书，足见功底
那你知道吗？陈晋的胎，
最开始在景德镇群英街开店的时候，
可是备受争议，行业怎么说？
字是好字，就是胎不行……
最开始可是开价500，人家还给你还20的价。
现在呢？拓片一出，
各种跟风者，都要去学陈晋，
其实拓片是被模仿得最疯狂的，
现在景德镇很多陶瓷从业者觉得字写得好，
弄点拓片，就都能卖出破万的价格，
认为陈晋的成名是一种运气，
换我，我也行？？？
其实不是这样的，
有机会，我详细给大家说一下陈晋的作品。
再说余寅窑，
余寅窑是一个很特别的窑口，
其经典之作，就是青花釉里红山水，
前文说的公式，
套在余寅窑的青花釉里红山水，
那简直就是量身定做。
余寅窑的青花釉里红山水，
确实是做出了其特点，
这样的风格，是前无古人的，
可以说市场上拿一个杯子，
就知道是仿了余国旺的。
并且余寅窑的青花釉里红山水，
持续在市场上大量交易，
但是非议又很多，
陶瓷茶器市场，余寅窑的争议是最高的。
而且，余寅窑的青花釉里红山水，
也是被人跟风做了多少……
余国旺造的青花釉里红山水，
品相极佳者，是茶器收藏不错的选择。
最后一个是立明堂，
立明堂也是这样路子来的，
极具之前的公式所需的条件。
绘画技法是创新的，
争议性很大，
交易市场持续成交，
抄他绘画技法风格的，都很有名气了。
但是，立明堂目前来说，
还需要时间进一步去沉淀，
能不能有发展空间，
取决于后期的出货量，
以及在整个纯青花市场领域的影响力，
因为前两者，都并非纯青花……
纯青花这个市场，太难去超越了。
04
或许我说得并不一定对，
但是如果说想边玩茶器，
还能争取做到保值的玩家们，
甚至还想赚一点，以玩养玩，
可以来看一看这样的思维吧。
我也是想着想着，觉得很相似，
就这样推理了一个公式，
不构成投资建议哈，
亏了，我概不负责，
因为陶瓷茶器领域，注定是消费领域。
今天的文章就到这里，
谢谢大家的观看，
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九叔在此道谢！
