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紫砂装饰与器物的造型和社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。装饰是对紫砂器进行艺术加工的重要手段。它对提高器物的外观质量、增进鉴赏情趣、丰富艺术表现起着积极有效的作用。贴花和印花是其中的传统装饰工艺，都具有很强的立体感，下面就来介绍一下二者的区别。

贴花

▲清早期 郑孔嘉制 贴花八吉祥纹壶

贴花紫砂壶装饰方法，多用作花塑器上，用泥浆粘贴，装饰在壶身上，壶盖、壶把、壶颈等等位置，运用相同的泥色或者不同的泥色来装饰壶体，富于观赏性，不同的器形和造型在贴花的运用上视装饰题材来定，形成效果也不同。

贴花装饰题材广泛，如梅兰竹菊自然形态的植物等等都可以作为贴花的装饰物，这种艺术的形式也给紫砂艺术增色不少，再在贴的装饰上用工具对其进行修饰，并且形成立体的效果，与壶体达到协调统一的艺术效果。

▲清康熙 白泥贴花佛手壶

模印贴花以花面、回纹等图案作饰于壶体、壶盖或附饰件上，与壶体造型风格统一，协调匀称。它与花货塑雕所采用的手捏浮雕技法完全不同，需要借助于印模、木模、陶模或石膏模，在印模模具中采用压印、戳印、模印、贴花、印堆等多种技法，印制材质各有不同，装饰效果亦大不一样。在陶都宜兴，早在新石器时代，先民为了美化陶器，就已采用压印、拍即和刻划的方法来装饰陶器。

▲博物馆藏提梁

有据可考的明代《吴径提梁壶》的壶嘴与壶身衔接处，贴上柿形饰片用来装饰。这柿形饰片为四瓣柿蒂形纹叶片，就是紫砂器有年代特征的模印贴花装饰器。

▲清堆贴菊花纹提梁壶

至清代以后，模印贴花装饰工艺已经很工整精致，有一件清乾隆传世的《菊花提梁壶》，壶体四面及底部均采用模印贴花装饰工艺，花纹清晰可辩，处理干净利索，严谨精细，均匀协调，为紫砂模印贴花器传统经典佳作之一。

▲曼生瓦当壶

较常见的紫砂壶中模印贴花装饰使用不是太多，只是在壶颈、肩、足、盖沿边等部位作一些几何纹或回纹装饰。却也有壶身整体采用模印贴花装饰的传世品留存下来。如《曼生瓦当壶》，它采用模印贴花中的印花技法，先在木板上设计好纹饰，再雕刻成凹纹(阴纹)，将规划好的带湿泥片复于板上，进行压印。最后将带有凸出纹饰(阳纹)的泥片，镶接成型。

剔花

▲清乾隆 玲珑八竹壶

剔花装饰，其实是一种特殊的雕刻工艺——透雕，即在浮雕的基础上镂空其背景部分。3000年至5000年前的良渚文化黑陶，就曾运用了剔花装饰手法。此种工艺后来用于瓷品装饰，被称为玲珑瓷。

紫砂茗壶的剔花装饰明末清初就已经出现，清代中期较为流行，其方法是以泥片镶接后呈双层结构，在壶体、壶盖的外层镂空雕装饰纹样，使之奇巧华丽，但缺点是容易损坏，不够耐用。为了避免这一缺陷，当代紫砂艺人在运用剔花工艺时，不再在壶体大面积施行，而改为在壶盖、壶流等局部进行小面积的镂空。这样既增加了美感，又防止了一碰即断，可谓兴利除弊。

▲清早期 朱泥镂雕三友图茶壶

▲清早期 朱泥镂雕三友图茶壶