构图，通常是在摄影或画画中常提到的术语，在我们国画中不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。说白了，构图就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。

构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于艺术作品的成败关系很大。从实际而言，一把好的紫砂艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整个作品不知所云。

审美紫砂壶的原则：观看整壶的均衡与对称、对比和视点。均衡与对称是壶的构图基础，主要作用是使壶具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定、稳重。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服，失去重心感。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。紫砂壶形态万千，但审美的着手点都是从身筒、口盖、壶纽、壶嘴、壶把、壶底等出发，看其各部件是否布局合理、协调。举个例子，壶盖直径略大于壶口面的外径，俗称“天压地”。这壶口正如人的嘴巴，上唇会略盖过下唇，反之就无美感可言。

壶的基本原理就是规矩，也就是均衡与对称，视点这三条。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感。紫砂器形的艺术修养不同，观察事物的角度不同，创作出来的作品也是变化不一的。客观法则是不能违背的，但懂得法则的人却不会被法则所束缚。

不能墨守成规，要有创新意识，不要受条条框框的束缚，打破约束，张扬器形创作的艺术风格。只有这样才能做到不同风格，不同张力的表现自我，表现艺术风格，才能真正意义上的做到“青出于蓝而胜于蓝”。

通过这些分享，希望大家能够真正的掌握好紫砂壶的鉴赏能力，尽快提升自己的审美去选购到自己心仪的紫砂壶。