茶具，古代亦称茶器或茗器。“茶具”一词最早在汉代已出现。据西汉辞赋家王褒《憧约》有“烹茶尽具，酺已盖藏”之说，这是我国最早提到“茶具”的一条史料，到唐代，“茶具”一词在唐诗里初处可见，诸如唐诗人陆龟蒙《零陵总记》说：“客至不限匝数，竞日执持茶器。”白居易《睡后茶兴忆杨同州诗》“此处置绳床，旁边洗茶器。”唐代文学家皮日休《褚家林亭诗》有“萧疏桂影移茶具”之语，宋、元、明几个朝代，“茶具”一词在各种书籍中都可以看到，如《宋史·礼志》载：“皇帝御紫哀殿，六参官起居北使……是日赐茶器名果”宋代皇帝将“茶器”作为赐品，可见宋代“茶具”十分名贵，北宋画家文同有“惟携茶具赏幽绝”的诗句。南宋诗人翁卷写有“一轴黄庭看不厌，诗囊茶器每随身。”的名句，元画家王冕《吹萧出峡图诗》有“酒壶茶具船上头。”明初号称“吴中四杰”的画家徐责一天夜晚邀友人品茗对饮时，他趁兴写道：“茶器晚犹设，歌壶醒不敲。”不难看出，无论是唐宋诗人，还是元明画家，他们笔下经常可以读到“茶具”诗句。说明茶具是茶文化不可分割的重要部分。
茶具按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。我国的茶具，种类繁多，造型优美，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代茶爱好者青睐。由于制作材料和产地不同而分为陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类。
一、茶具的来源
现代人所说的“茶具”。主要指茶壶、茶杯、茶勺等这类饮茶器具。事实上现代茶具的种类是屈指可数的。但是古代“茶具”的概念似乎指更大的范围。按唐文学家皮日休《茶具十咏》中所列出的茶具种类有“茶坞、茶人、茶笋、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。”其中“茶坞”是指种茶的凹地。“茶人”指采茶者，如《茶经》说：“茶人负以(茶具)采茶也。”
“茶具”一词最早在汉代已出现。据西汉辞赋家王褒《憧约》有“烹茶尽具，酺已盖藏”之说，这是我国最早提到“茶具”的一条史料。
“茶籯”是箱笼一类器具。唐陆龟蒙写有一首《茶籯诗》“金刀劈翠筠，织似波纹斜。”可知“茶籯”是一种竹制、编织有斜纹的茶具，“茶舍”多指茶人居住的小茅屋，唐皮日休《茶舍诗》日“阳崖忱自屋，几日嬉嬉活，棚上汲红泉，焙前煎柴蕨，乃翁研茶后，中妇拍茶歇，相向掩柴扉，清香满山月。”诗词描写出茶舍人家焙茶、研(碾)茶、煎茶、拍茶辛劳的制茶过程。
古人煮茶要用火炉(即炭炉)，唐以来煮茶的炉通称“茶灶”，《唐书·陆龟蒙传》说他居住松江甫里，不喜与流俗交往，虽造门也不肯见，不乘马，不坐船，整天只是“设蓬席斋。束书茶灶。”往来于江湖，自称“散人”，宋南渡后誉为“四大家”之一的杨万里《压波堂赋》有“笔床茶灶，瓦盆藤尊”之句。唐诗人陈陶《题紫竹诗》写道：“幽香入茶灶，静翠直棋局。”可见，唐宋文人墨客无论是读书，还是下棋，都与“茶灶”相傍，又见茶灶与笔床、瓦盆并例，说明至唐代开始，“茶灶”就是日常必备之物了。
古时把烘茶叶的器具叫“茶焙”。据《宋史·地理志》提到“建安有北苑茶焙。”是有名的，又依《茶录》记载说，茶焙是一种竹编，外包裹箬叶(箬竹的叶子)，因箬叶有收火的作用，可以避免把茶叶烘黄，茶放在茶焙上，要求温度小火烘制，就不会损坏茶色和茶香了。
除了上述例举的茶具之外。在各种古籍中还可以见到的茶具有：茶鼎、茶瓯、茶磨、茶碾、茶臼、茶柜、茶榨、茶槽、茶宪、茶笼、茶筐、茶板、茶挟、茶罗、茶囊、茶瓢、茶匙……等。究竟有多少种茶具呢？据《云溪友议》说：“陆羽造茶具二十四事。”如果按照唐代文学家《茶具十咏》和《云溪友议》之言，古代茶具至少有24种。这段史料所言的“茶具”概念与今是有很大不同的。
二、中世纪后期煮茶茶具的改进
古人饮茶之前，先要将茶叶放在火炉上煎煮。在唐代以前的饮茶方法，是先将茶叶碾成细末，加上油膏、米粉等，制成茶团或茶饼，饮时捣碎，放上调料煎煮。煎煮茶叶起于何时，唐代以来诸家就有过争论。如宋欧阳修《集古录跋尾》说：“于茶之见前史，盖自魏晋以来有之。”后人看到魏时的《收勘书图》中有“煎茶者”。所以认为煎茶始于魏晋。据《南窗记谈》“饮茶始于梁天监(公元502年)中事。”而据王褒《憧约》有“烹茶尽具”之语，说明煎煮茶叶需要一套器具。可见西汉已有烹茶茶具。时至唐代，随着饮茶文化的蓬勃发展，蒸焙、煎煮等技术更是成熟起来。据《画谩录》记载：“贞元(公元785)中，常衮为建州刺史，始蒸焙而研之，谓研膏茶，其后稍为饼样，故谓之一串。”茶饼、茶串必须要用煮茶茶具煎煮后才能饮用。这样无疑促进茶具的改革，而进入一个新型茶具的时代。
从中世纪后期来看，宋、元、明三代，煮茶器具是使用一种铜制的“茶罏”。据《长物志》记载：宋元以来，煮茶器具叫“茶罏”，亦称“风罏”。陆游《过憎庵诗》日：“茶罏烟起知高兴，棋子声疏识苦心。”依此说，宋陆游年间就有“茶罏”一名，元代著名的茶罏有“姜铸茶罏”，《遵生八笺》说：“元时，杭城有姜娘子和平江的王吉二家铸法，名擅当时。”这二家铸法主要精干罏面的拔蜡，使之光滑美观，又在茶罏上有细巧如锦的花纹。“制法仿古，式样可观，”还说“炼铜亦净……或作。”实指镀金。由此可见，元代茶罏非常精制，时至明朝，社会也普通使用“铜茶罏”，而特点是在做工上讲究雕刻技艺。其中有一种饕餮铜罏在明代最为华贵。“饕餮”是古代一种恶兽名，一般在古代钟鼎彝器上多见到这种琢刻的兽形。是一种讲究的琢刻装饰。由此见到，明代茶罏多重在仿古，雕刻技艺十分突出。
我国中世纪后期，除了煮茶用茶罏，还有专门煮水用的“汤瓶”。当时俗称“茶吹”，或“铫子”，又有“镣子”之名。最早我国古人多用鼎和镬煮水。《淮南子·说山训》载：“尝一脔肉，知一镬之味”高诱注：“有足日鼎，无足日镬”。(明清时期，我国南方一些地区把“镬”叫锅。)从史料记载来看，到中世纪后期，用鼎、镬煮水的古老方法才逐渐被“汤瓶”取而代之。
过去一些作家认为，我国约在元代出现“泡茶”(即“点茶”)方法，因此元代煮水器具为之一变(指改制用汤瓶)。但据笔者所收集的史料来看，煮水用瓶在南宋就存在了。这里顺便摘引两条史料为据。南宋罗大经《鹤林玉露》有记载说：“茶经以鱼目、涌泉、连珠为煮水之节，然近世(指南宋)沦茶，鲜以鼎镬，用瓶煮水，难以候视，则当以声辨一沸、二沸、三沸”。依罗大经之意，过去(南宋以前)用上口开放的鼎、镬煮水，便于观察水沸的程度，而改用瓶煮水，因瓶口小，难以观察到瓶中水沸的情况，只好靠听水声来判断水沸程度，《鹤林玉露》又说：“陆氏(陆羽)之法，以末(指碾碎的茶末)就茶，故以第二沸为合量下末。”陆羽是唐朝人，是《茶经》的作者，被认为是我国唐代茶文化兴起的奠基人。这样一个茶家煮水都使用“镬”，足可说明唐代还未曾使用“汤瓶”。又据宋代文学家苏轼在《煎茶歌》中谈到煮水说“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣……银瓶泻汤夸第二、未识古人煎水意。”苏轼的这段诗词可以作为宋以来煮水用“汤瓶”的又一很好的例证。
明朝，沦茶煮水使用“汤瓶”更是普遍之事，而且汤瓶的样式品种也多起来。从金属种类分，有锡瓶、铅瓶、铜瓶等。当时茶瓶的形状多是竹筒形。《长物志》的作者文震亨说，这种竹筒状汤瓶好处在于“既不漏火，又便于点注(泡茶)”。可见汤瓶既煮水又可用于泡茶两种功用。明代同时也开始用瓷茶瓶，可是因为“瓷瓶煮水，虽不夺汤气，然不适用，亦不雅观。”所以实际上，明代日常生活中是不用瓷茶瓶的。明朝“茶瓶”中还有奇形怪状的作品。见《颂古联珠通集》“一口吸尽江南水，庞老不曾明自己，烂碎如泥瞻似天，巩县茶瓶三只嘴。”明朝竟有三只嘴的茶瓶，稀奇到了脱离生活实际的地步。无疑，这种怪异茶瓶只能作为收藏装饰物，仅此而已。
■ 南北朝青釉刻莲花纹托瓷盏
■ 萧翼赚兰亭图 [唐] 阎立本 台北故宫博物院收藏南宋摹本；辽宁省博物馆收藏北宋摹本
画面有5位人物，中间坐着一位和尚即辨才，对面为萧翼，左下有二人煮茶。画面上，萧翼和辨才和尚神态维妙维肖。画面左下有一老仆人蹲在风炉旁，炉上置一锅，锅中水已煮沸，茶末刚刚放入，老仆人手持“茶夹子”欲搅动“茶汤”，另一旁，有一童子弯腰，手持茶托盘，小心翼翼地准备“分茶”。矮几上，放置着其它茶碗、茶罐等用具。这幅画记载了古代僧人以茶待客的史实，再现了唐代烹茶、饮茶所用的茶器茶具，以及烹茶方法和过程。
■ 调琴啜茗图卷 (听琴图) [唐] 周昉 台北故宫博物院收藏
画中描绘五个女性，其中三个系贵族妇女。一女坐在盘石上，正在调琴，左立一侍女，手托木盘，另一女坐在圆凳上，背向外，注视着琴音，作欲饮之态。又一女坐在椅子上，袖手听琴，另一侍女捧茶碗立于右边。
■ 晚唐《唐人宫乐图》现藏台北故宫博物院 图轴，绢本，设色画。纵：48.7公分，横：69.5公分。
本图描写後宫嫔妃十人，围坐於一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打著节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到！
这件作品并没有画家的款印，原本的签题标为「元人宫乐图」。仔细观察画中人物的发式，有的发髻梳向一侧，是为「坠马髻」，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的则头戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的装束。另外，绷竹席的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。所以，现在画名已改定成「唐人宫乐图」。
■ 岳州窑青釉褐彩“荼埦”高4厘米 口径12．4厘米 底径4.2厘米
■ 长沙窑“张家荼坊”铭茶壶
■ 1987年，法门寺唐塔地宫出土了13件瓷器，其形状规整，造型精美 ，晶莹凝润。釉色有湖绿、青绿、青灰、青黄和淡黄，其中两件为银棱金银平脱鸟纹瓷碗。另有碗5件，盘4件，碟2件。这批瓷器，地宫《物帐碑》记载了一笔:“茶槽子、碾子、茶罗子、匙子一副七事，共八十两。”七事指茶碾子、茶轴、罗身、抽斗、茶罗子盖、银则、长柄勺等。除七事外，僖宗还供有三足架摩羯纹银盐台、笼子两枚，还有茶碗、茶托等。
■ 五代定窑白釉瓷茶臼
臼是最早的研茶具
这件茶臼是与前文瓷风炉、瓷鍑同时出土于河北唐县，也是一件随葬的明器。宋代诗人苏轼（1037—1101年）在一首题为《次韵董夷仲茶磨》七言律诗中写道：“寝穹厥味臼始用，后计其初碾始出”，“计尽功猛至于磨”。东坡居士对研茶工具的发展，排了个历史次序：臼是最早的，次是碾，再次是磨。但在陆羽《茶经》中只有碾，并无臼和磨。而唐代诗人柳宗元和袁高，在他们的诗作中都有写茶臼的诗句。柳在一首题为《夏夜偶作》的诗中有句：“日午独觉无余声，山童隔竹敲茶臼。”袁高的《茶山诗》中写有“选纳无昼夜，捣声昏继晨。”可见山中人还是用臼研茶的。
到了北宋年间，茶臼起码已经有了瓷、木、铜三种材质了。但这些茶臼是什么样式，惟一能作出答案的只有这件定窑白釉瓷茶臼。
《茶经》讲到的煮茶法，是先将采来的茶叶，用热气炙干，然后趁热捣碎，务必做到“叶烂而芽笋存”。接着“假以力者”做成茶饼，并“承热用纸囊包裹，保证“精华之气”不致外散。等到饮用时，再将茶饼打碎，投入臼内研细后，就可以拿去煮茶。唐县出土的定窑瓷风炉、瓷鍑和瓷臼都是供给这样的煎茶法使用的茶具。
■ 琉璃茶碗拓子
■ 唐.青釉莲花纹茶盏及茶托，高13厘米，盏高8.9厘米，苏州市博物馆。
■ 越窑海棠式杯，唐，口径13.2－8.2cm，足径5.8cm，高6.6cm
■ 晚唐定窑白釉唇口玉壁底碗
■ 青釉花口高足杯，唐，口径8.5cm，足径4.5cm，高4.5cm
■ 巩义窑白釉弦纹匜，唐，高8.5cm，口径19.3cm
■ 邢窑白釉碗，唐，高7cm，口径8.1cm，足径3.8cm
■ 五代 白釉凤炉、茶鍑 规格:高15.6cm 风炉即古代煮茶所用的炭炉，功用有点像从前冬天使用的火锅(南方又称暖锅)，但风炉煮的是茶，火锅烧的是下饭喝的汤。
■ 韩熙载夜宴图(局部) [五代] 顾闳中绘画充分表现了当时贵族们的夜生活重要内容──品茶听琴。画中几上茶壶、茶碗和茶点散放宾客面前，主人坐榻上，宾客有坐有站。左边有一妇人弹琴，宾客们一边饮茶一边听曲。
■《卓歇图》卷，五代，胡瓌作(传)，绢本，设色，纵33cm，横256cm
该图旧传为五代契丹画家胡瓌作。据画中大多数人物髡顶、脑后垂双辫的发式和方顶黑巾等特点，当属金代女真人的风俗，故极可能出自金代汉族画家的手笔。
■ 文会图 [北宋] 赵佶,台北故宫博物院收藏
赵佶，即宋徽宗皇帝，1101年即位，在朝29年，轻政重文，一生爱茶，嗜茶成癖，常在宫廷以茶宴请群臣、文人，有时兴至还亲自动手烹茗、斗茶取乐。亲自著有茶书《大观茶论》，致使宋人上下品茶盛行。此画描绘了文人会集的盛大场面。在一个豪华庭院中，设一巨榻，榻上有各种丰盛的菜肴、果品、杯盏等，九文士围坐其旁，神志各异，潇洒自如，或评论，或举杯，或凝坐，侍者们有的端捧杯盘，往来其间，有的在炭火桌边忙于温酒、备茶，其场面气氛盛大热烈。
■ 南宋刘松年《茗园赌市图》。图中的茶贩有注水点茶的，有提壶的，有举杯品茶的，这是宋代街头茶市的真实写照。
■ 宋 天青釉盏托盘 口径16.8CM英国大维德中国艺术基金会藏
■ 宋代 汝瓷青釉盏与盏托
■ 哥窑八方碗，宋代「五大名窑」之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主
■ 钧窑月白釉紫斑莲花式碗
■ 耀州窑青釉盏托
■ 耀州窑青釉六出花瓣瓷碗
■ 耀州窑青釉刻花瓷汤瓶
■ 定窑白釉盏托，宋，高6.5cm，口径8.6cm，足径8.2cm
■ 北宋 青白釉盏托
规格:高 14.6cm 瓷都江西景德镇设窑烧瓷始于汉代，至唐、五代时，在东郊胜梅亭(杨梅亭)、石虎湾(白虎湾)、黄泥头一带生产青瓷、白瓷；宋代在湖田、湘湖烧制青白瓷和少量白瓷。
青白釉瓷器由于含钙量高，在1300℃高温下烧制时，釉流动性大，遇有花纹等凹凸处便聚积较厚，这样，使整器釉面厚薄不一，薄处显白，厚处略深，总体效果浓淡相间，莹润似玉，十分优雅。以此制作茶具，无论杯、碗、盏托，都有一种淡雅的韵致。 盏托又称茶船、茶托(茶拓)，是承托茶盏以防烫手的用具。据《唐语林》记载，此物始于“建中(唐德宗年号)蜀相崔宁之女，以茶杯无衬，病其熨手”，而用蜡来固定杯子。后人乃将茶托中部做成环状，即成盏托。事实上，盏托在东晋时已出现，宋、辽时样式繁多，托口显著增高。
■ 撵茶图 [南宋] 刘松年 台北故宫博物院收藏
该画为工笔白描，描绘了宋代从磨茶到烹点的具体过程、用具和点茶场面。左前方一仆设坐在矮几上，正在转动碾磨磨茶，桌上有茶罗（筛茶）、茶盒（贮茶）等。另一人伫立桌边，提着汤瓶点茶(泡茶)，他左手边是煮水的炉、壶和茶巾，右手边是贮水瓮，桌上是茶筅、茶盏和盏托。一切显得十分安静整洁，专注有序。画面右侧有三人，一僧伏案执笔作书，传说此僧就是书圣”怀素。一人相对而坐，似在观赏，另一人坐其旁，正展卷欣赏。充分展示了贵族讲究品茶的生动场面，是宋代茶叶品饮的真实写照。
■ 卢仝烹茶图 [南宋] 刘松年 绢本着色
该画生动地描绘了南宋时的烹茶情景。
画面上松槐交错，环境清幽。卢仝拥书而坐，赤脚女婢治茶具，长须肩壶汲泉。
■ 黑釉盏，宋，高7.5cm，口18cm，底径5cm
■ 吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹碗，高6.8cm，口径16.4cm，足径4.9cm
■ 吉州窑剪纸贴花小碗，宋，高5.3cm，口径10.5cm，足径3.5cm
■ 建阳窑黑釉兔毫盏，宋，高9.6cm，口径16.2cm，足径4.9cm
■ 建窑黑釉兔毫盏，宋，高6cm，口径12cm，足径4cm
■ 日本大阪东洋美术馆所藏宋建窑油滴盏照片，此盏在日本被定为“国宝”，全日本仅存两件，中国竟无存.
■ 张文藻墓壁画--童嬉图 [辽] 作者不详 纵170厘米，横145厘米，1993年， 河北省张家口市宣化区下八里村7号辽墓出土。右边有四个人物，四人中间放茶碾一只，船形碾槽中有一锅轴。旁边有一黑皮朱里圆形漆盘，盘内置曲柄锯子、毛刷和绿色茶碾。盘的上方置茶炉，炉上坐一执壶。画中间桌上放些茶碗、贮茶瓶等物，画左侧有四童躲在柜后嬉乐探望。壁画反映了辽代的烹茶用具和方式，细致真实。
■ 韩师训墓壁画--妇人饮茶听曲图 [辽]作者不详。河北宣化下八里韩师训墓出土。壁画右侧一女人正端杯饮茶，桌上还有几盘茶点，左侧有人弹琴。
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■ 张世古墓壁画(局部)--将进茶图 [辽]
作者不详。河北宣化下八里张世古墓出土。壁画中间一女人手捧茶托和茶盏，似准备奉茶至主人。桌上有大碗、茶碗和茶托，桌前炉火正旺正在煮水。
■ 张世古墓壁画(局部)--瀹茶敬茶图 [辽]作者不详。河北宣化下八里张世古墓出土。壁画中桌子上放着大碗、茶碗，一人正在将茶汤从壶中注入另一人端着的茶碗中。
■ 河北宣化辽张世卿墓壁画中有一幅备经图，经书及有关物品是家中常备物品。
■ 茶道图敖汉旗羊山1号辽墓、下湾子5号墓发现若干个不同场面的茶道图。如羊山1号的西南壁茶道图中5个契丹长男子围着一个高桌，有的在捧食，有的在端盏。桌上摆有罐、盘、碗，内盛果品。桌前有一髡发男童正鼾睡。桌旁三足炭火盆内，有两个瓜棱执壶。头扎双髻的女童在煮茶汤。
■ 张恭诱墓壁画(局部)--煮汤图 [辽]作者不详。河北宣化下八里张恭诱墓出土。壁画中一童正执扇煮水，炉火正红，一男子端茶盘，盘中有茶二盏，桌上放着茶托、茶盏。
■ 下八里村6号墓壁画--茶作坊图 [辽]作者不详。1993年， 河北省张家口市宣化区下八里村6号辽墓出土。壁画中一人碾茶，一人煮水，一人点茶，反映了当时的煮茶情景。
■ 下八里村1号墓壁画--点茶图 [辽]作者不详。河北宣化下八里1号墓出土。壁画描绘了两人配合正在点茶的情景。
■ 斗茶图 [元] 赵孟台北故宫博物院收藏。画面上四茶贩在树荫下斗茶。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，随时随地可烹茶比试。左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意态自若，其身后一人手持一杯，一手提壶。作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站立在一旁注视。斗茶者把自制的茶叶拿出来比试，展现了宋代民间茶叶买卖和斗茶的情景。
■ 元冯道真墓画奉茶图
■ 惠山茶会图 [明] 文征明纵21.9厘米，横67厘米，北京故宫博物院收藏，画面描绘了正德十三年(1518年)，清明时节，文征明同书画好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，饮茶赋诗的情景。半山碧松之阳有两人对说，一少年沿山路而下，茅亭中两人围井阑会就，支茶灶于几旁，一童子在煮茶。画前引首处有蔡羽书的“惠山茶会序”，后纸有蔡明、汤珍、王宠各书记游诗。诗画相应，抒性达意。
■ 品茶图 [明] 文征明台北故宫博物院收藏。画中茅屋正室，内置矮桌，文征明、陆子傅对坐，桌上只有清茶一壶二杯。侧尾有泥炉砂壶，童子专心候火煮水。根据书题七绝诗，末识:“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅对访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”
■ 玉川煮茶图 [明] 丁云鹏北京故宫博物院收藏。图中描述了卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗意。画中卢仝坐蕉林修篁下，手执团扇，目视茶炉，正聚精会神候火煮汤，图下一长须仆捡壶而行，似是汲泉去，左边一赤脚婢，双手捧果盘而来。画面描绘了煮泉品茗的情景。
■ 山窗清供图 [清] 薛怀
此画以线描绘出大小茶壶和盖碗各一，明暗表现的十分好。画上自题五代诗人胡峤诗句:“沾牙旧姓余甘氏，破睡当封不夜候。”另有当时诗人、书家朱显渚题六言诗一首:“洛下备罗案上，松陵兼到经中，总待新泉活水，相从栩栩清风。”茶具入画，反映了清代人对茶具的重视。
■ 明玉盌盌，古时为碗的异体字。玉盌系1956年发掘出土的明神宗朱翊钧(公元1573年-1620年)墓中3000多件随葬品之一，距今已有370余年的历史，为皇帝用的饮茶器具。现珍藏于北京定陵博物馆。
这件器物，金玉合制，由碗、盖和托盘组成。碗用玉琢成，青白色，与普通碗相仿，圆形，有圈足。通高15.0厘米。胎薄明润，光素无纹。盖为金制，高85厘米，錾刻而成。盖身镂空錾镂有三排波涛中神游的蛟龙，活灵活现，深蕴动态美。盖口与碗口正好相吻，使之连成一体。盖顶巧饰一莲花形纽，使之更富生态。
■ 僧帽壶，通高9.3厘米，横宽9.4厘米。壶身的上部，口沿长有五瓣莲花，壶盖呈正五边形，边缘隐现在花瓣之中。盖钮为佛球状，犹如僧帽之顶。壶颈不长，紧接花瓣，好比是帽沿，如此造型，活像一顶僧帽，僧帽壶之名，也由此而得。
明代万历后期，宜兴紫砂茶具的发展进入了一个新的时期，这一时期的代表人物是供春的学生时大彬。时大彬做壶要求很高，稍不合意，即打碎重做，不留于世。现藏于香港茶具文物馆的僧帽壶，就是时大彬的杰作之一。这件僧帽壶，通高9.3厘米，横宽9.4厘米。壶身的上部，口沿长有五瓣莲花，壶盖呈正五边形，边缘隐现在花瓣之中。盖钮为佛球状，犹如僧帽之顶。壶颈不长，紧接花瓣，好比是帽沿，如此造型，活像一顶僧帽，僧帽壶之名，也由此而得。僧帽壶的壶底为正五边形，再加上壶的嘴和柄的造型也非常奇特，整体给人以刚健挺拔，神韵自若之感，因而为世人称绝。
■ 明惠孟臣朱泥梨壶
这件惠孟臣梨壶，以朱泥为原料，在造型上匠心独具，制作上精工极巧，大有独领风骚之感，堪称古代紫砂壶中的珍品之作。这件朱泥梨壶，高9.0厘米，横宽10.0厘米，为朱泥小把壶。壶身、壶盖相连，形似一只果。壶钮是个小圆珠，壶嘴斜直，柄呈耳形，壶底落"知君于此景，孟臣"铭款。通体朱色，使人有格调高雅，线面明快,轮廓清晰，神韵清爽之感。作者惠孟臣(约公元1598-1684年)，明末清初江苏宜兴人。制壶以朱紫者多，白泥者少；小壶多，中壶少，大壶罕见。时人评惠氏制壶"大者浑朴，小者精妙。"由此可见，孟臣朱泥梨形壶的珍贵了。
■ 清彭年制曼生铭半瓢壶
这件紫砂陶作品是清代江苏宜兴，制壶名家杨彭年与金石学家、与宜兴相邻的溧阳县知县陈曼生合作的作品。现藏于上海博物馆。这件作品，通高为72厘米，口径58厘米，腹径10.0厘米。整体平滑光亮，腹底大，呈半瓢状。盖及盖钮与腹呈相似弧形。嘴短而直，近嘴处稍曲向上。柄向外回转呈倒耳状，此壶典雅古朴，造型朴掘，制作精工，与珍藏于南京博物馆的清曼生紫砂壶相比，其造型有异曲同工之妙，它们之间只是在壶的圆嘴长短、曲直和壶的耳柄顺倒，稍有不同罢了，其它部分基本一致。另外，在壶身一侧有陈曼生用刀刻的铭文:"曼生督造茗壶弟四千六百十四，为泉清玩"字样。另外，壶底有"阿曼陀室"铭款，柄梢下有"彭年"小印一方，这
是曼生壶的重要识别标志。
■ 曼生制壶
曼生十八式西冷八家之一的陈曼生，清嘉道年间，曾致力推进紫砂壶艺，传说他手绘十八种壶式，请紫砂陶工杨彭年、邵二泉等为之制作。然後再由陈曼生及其幕客江听香、高爽泉、郭频迎、查梅史等人撰铭奏刀雕刻於壶上，在紫砂壶艺中溶入文学、书法、篆刻等艺术要素，形成一种独特的文人壶风格。对於传说中的『曼生壶十八式』多年来一直引起人们的浓厚兴趣，特别是一些曼生壶迷更想知道这十八式是些什么式样及名称。成书於一九三七年的《阳羡砂壶图考》上卷『雅流篇』中，对陈曼生题铭的八件传器分别作了介绍，其中较明确的壶名有『台笠壶』、『合欢壶』 、『匏壶』 、『井栏壶』、『方山壶』、『石兆壶』等六件。 此外还列举了陈曼生切定茗壶并贴切壶形的二十二条铭文，除第十六条下无壶名外，其余二十一条均有壶名，其中有四件与前面的八件传器中的四件壶名相同，这样《砂壶图考》就为人们提供了二十六件不同的曼生壶壶形了。
■ 清乾隆款菊瓣朱漆盖碗
■ 清乾隆景德镇窑豆青釉蜂蝶纹瓜式茶壶
为了促进“茶器具”这一特殊工艺领域的传承、创新和发展，提升全民生活品位和审美素养，促进我国当代茶文化的发展与传播，中国工艺美术协会领衔，组织权威专家、学者共同编纂出版我国有史以来第一部“茶器具”大型工具书《中华茶器具通鉴》，并由光明日报出版社岀版。
