五彩瓷器

基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫等五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。

介绍：中国古代瓷器的产生和发展，经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩。

瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。何谓五彩瓷，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多。

历史发展： 彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长。五彩瓷的出现是在继承和发展传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的。北宋时期，北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声。

金代五彩瓷器的确定，是学术界对近十几年在考古发掘以及海外陆续发现的金代釉上五彩瓷研究的结果。特别是金代定窑的釉上红彩和磁州窑系统的釉上加彩，可以断定是釉上彩的原始阶段，为后期景德镇五彩瓷器的出现起到了启迪作用。

元代景德镇逐渐发展成中国瓷业生产的中心，"枢府窑"的瓷器为五彩瓷的产生奠定了基础。清朱琰《陶说》记载:"新烧大足素者，久润。有青色及五色，花且俗。"这一评述认为，作为新品种的五彩器不如元代以白为主的枢府瓷、卵白瓷和青花瓷好，反映了元代尚白的审美习俗。这对后人了解元代有五彩瓷这样一个事实，恰是一个有力的注脚。童书业先生曾说过一段话:"从整个瓷器发展史看来，元代是一个中衰时期，旧瓷虽然衰落，而新瓷已在酝酿，我们不能小看元代瓷器中的创新因素。"发现了带有"博陵第"款识的元代五彩瓷器，器型一般比较大，色彩比较鲜明，画工极尽完美，件件都堪称大师之作。

故宫博物院藏宋代三彩剔刻枕

五彩是景德镇窑在宋三彩，辽三彩等低温彩釉的基础上发展起来的，始见于明代宣德年间。《博物要览》一书有“宣窑五彩，深厚堆垛”之说。目前所见，最早的传世五彩是宣德青花五彩莲池鸳鸯纹碗，收藏在西藏自治区萨迎寺。

故宫博物院藏明嘉靖五彩青花鱼藻纹盖罐

明清两朝的五彩瓷器，成就最为卓著的首推康熙时期。明代五彩以嘉靖、万历时期为代表，以色彩浓艳取胜，讲究大红大绿，纹饰放纵豪放，线条粗而繁密，填彩不是很准确，颜色常溢漫出线而使纹饰显得模糊，透视感差。而康熙五彩则以柔和为贵，有“康彩恢奇”之称，由于透视感增强，使得同一种颜色中有深浅、浓淡之分，其绘画风格与色调搭配都超越前代。

故宫博物院藏清康熙五彩加金花鸟纹八方花盆

康熙五彩在历史上名声显赫，代表了当时制瓷业的最高水平。江西景德镇官、民窑大量烧制，以其特有的艺术风格和美学仪态独树一帜，开创了一代彩瓷制作的新局面。

综合归纳康熙五彩有以下几个特点:

一、彩料：色彩丰富艳丽华美，主要有红、黄、绿、蓝、紫、黑等色，用色讲究变化，不拘一格。一件器物有的仅有二色或三色，以黑彩做主要画面的不是很多，精品多点画金彩。红彩烧成之后，呈现粉红色，也有橙红色。绿彩有浓淡深浅之分，以淡水绿居多。紫彩呈茄皮色。黄彩为深浅不一的蜜蜡黄。黑彩下托有一层绿彩，故漆黑光亮。金彩不易脱落，恒久如新，显得格外富丽堂皇。

故宫博物院藏清康熙五彩蝴蝶纹瓶

明、清五彩的很大区别是明代五彩以青花五彩为主流，有的用青花做纹饰的主要色调，施彩厚，红彩常常大面积使用；而康熙五彩发明创造了釉上蓝彩及黑彩，凡是纹饰上需要蓝色的地方，不再使用釉下青花。明代五彩施色浓丽，讲究大红大绿，对比强烈，无阴阳向背之分，过分强调线的笔力而康熙五彩讲究色彩变化，色调由强烈变得柔和，透视感增强，颜色增多，“艳而不俗，雅而不灰”。康熙五彩釉面细润纯净，釉表闪现深沉、含蓄的自然光泽，侧视釉彩会看到闪幻变化的“蛤蜊光”。施彩方法是单线平涂，彩色富丽娇艳，剔透明澈。除了最常见的白釉五彩外，同时还出现了豆青地五彩、珊瑚红地五彩、哥釉地五彩、米色地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、黄地五彩、绿地五彩等品种。

故宫博物院藏清康熙五彩耕织图棒槌瓶

二、造型：康熙五彩器型千姿百态，仿古创新，式样繁多，并且制作精巧。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷。比较常见的品种有盘、碗、碟、十二月花卉杯、各式花盆、盖盒、将军罐、鱼缸、壁瓶、筒瓶、玉壶春瓶、梅瓶、观音瓶、油槌瓶、棒槌瓶、葫芦瓶、马蹄尊、橄榄尊、琵琶尊、花觚，各式茶壶、多穆壶、笔筒、瓷塑、香薰、香炉等。总体风格是大件器物制作规范，尽管体积较大，但极少变形，形体线条既多转折变化又挺拔向上，风格朴实，浑厚有力，粗犷豪放，尤以新出现的凤尾尊、观音尊、棒糙瓶最具典型。

故宫博物院藏清康熙五彩加金鹭莲纹凤尾尊

早期棒糙瓶较粗短，中期开始向细长方向发展，底足的外围往往旋进一圈，形成所谓的“台痕底”，颇具时代特征。梅瓶早期溜肩，晚期端肩。小件器物胎质坚硬，洁白，修胎规整，普遍具有胎薄体重的特征。以盘碗为代表，有薄厚之分，早期的作品相对厚重一些，晚期轻巧一些，盖碗一般盖口小于碗口，无论是早晚期都少有塌底，造型上丝毫不刻板，严谨大方，细部处理一丝不苟，讲究整体效果，端庄中透出灵秀的美姿，表现出当时工匠们造型设计与成型工艺的高超水平。

故宫博物院藏清康熙五彩人物故事图棒槌瓶

三、纹饰：康熙五彩不仅造型优美，而且花纹装饰更是题材广泛，包罗万象。造型与纹饰有机地结合在一起，图案布局巧妙合理，常见有各种植物花卉，花鸟鱼虫，山水人物纹等。其中山水画和人物故事大量出现，如耕织图、渔家乐、农家乐、寒江独钓、携琴访友、竹林七贤、婴戏图、八仙过海、五老图、麻姑献寿、洪福齐天、万寿无疆等。同时还有民间流传很广的历史故事及取材戏曲小说的《三国演义》、《隋唐演义》、《西厢记》、《封神演义》、《水浒》等。其中以三国、水浒故事情节做装饰的最多，这些描绘武士的所谓“刀马人”图案最为名贵，人物活灵活现，生动有趣。画风上受明末画家陈老莲影响，所绘仕女，发髻高耸，脸庞丰满，眉似弯月，唇似朱点，人物形象都比较大，往往占据器物整个空间。官窑五彩以绘龙、凤和缠枝莲花最为典型，图案画工均极精细规矩。

故宫博物院藏清康熙青花五彩双犄牡丹纹罐

另外，这时期花卉中的牡丹，往往花朵上半部分出现两叉酷似动物头上的犄角，故又有“双犄牡丹”之称。这种装饰风格为康熙朝所独有。其次是朵梅、朵菊、松树、翠竹、蝴蝶、莲花、锦地开光等图案也是大量出现。康熙五彩装饰技法上主要运用线条的变化和色彩的平涂来表现不同的画面，纹饰清晰错落有致。用笔刚劲有为，挥洒淋漓自如，布局主次分明，上下响应、气势磅礴，艺术造诣极高。

故宫博物院藏清康熙豆青釉五彩花鸟纹花盆

四、款识：从故宫收藏的康熙五彩瓷器来看，以青花六字楷书“大清康熙年制”最标谁，极少见篆书款。大件器物如棒糙瓶、梅瓶、凤尾尊、葫芦瓶等多数无款。个别只是在底部画双圈，或绘一树叶，或一海螺。只有大花盆一般是在折沿下书写六字青花横款。中、小件器皿款识丰富，有本朝楷书款、草书款，暗刻款极少。也有写仿前朝款的如“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”，以仿成化款居多。还有写斋堂款的如’‘聚玉堂制”、“世锦堂制”、“郎润堂”等，吉言款有“熙朝奇玩”等。其次就是花押款，纪年款。

5231 明万历 青花五彩龙纹出戟尊

估价：3,500,000-5,500,000

成 交 价：RMB 5,520,000「大明万历年制」款 备注：比利时藏家旧藏拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司 拍卖时间：2016-12-05

此式青花五彩龙纹出戟尊当为其中杰出之代表，造型源于上古青铜器，朴拙古雅。整器呈花觚型，于颈部、腹部、底部两侧突起出戟装饰，口沿内外壁均绘五彩花卉纹，颇为特殊；颈部与腹部四面皆绘以五彩寿山福海腾龙纹，蛟龙姿势各异，升降交错，诸彩搭配之下倍觉威猛有神。底部圈足，内心以青花书“大明万历年制”款本品器型基本周正，无明显变形之虞，是为万历官窑不可多得之佳作。

另外，此造型的设计与纹饰的布局构图关系密切，例如本品在造型上分出六部分，设计者正是借助造型的变化为繁复的纹饰提供有效的过渡，每一部分均独立成图，彼此又相互呼应，从而达到纹饰虽然繁复致密，但整体构图层次清晰的效果。而造型新奇别致，装饰妍丽繁缛，造型层次丰富，集彩绘、模印、堆塑、浮雕诸项技法于一身，相互辉映，各见其妙，其装饰风格为万历一朝御瓷之罕见，当为万历御瓷花方尊之翘楚。市场流通中本类作品极为罕见，可查近似例极罕；市场流通中可见矾红地青花绘缠枝花卉之例，与青花绘花卉例若干，唯五彩出戟尊例不见。北京故宫博物院藏一例同类作品，著录于《故宫博物院藏文物珍品大系-青花釉里红（中）》上海科技出版社，P 182，图 171。

8621 明成化 白釉磬口加康熙五彩过枝松鼠葡萄盘

尺寸：直径20cm

创作年代：明成化

估价：12,000,000-18,000,000

成 交 价：RMB 20,700,000

拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司 拍卖时间：2015-12-08

大明成化年制款 竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。备注：1.纽约著名收藏家马赛厄斯•科莫（Mathias Komor）旧藏；2.美国收藏家霍尔 （Evelyn Annenberg Hall） ；3.纽约佳士得，2006.03.29，Lot159展览：北京时间博物馆，“御赏拾珍—元明清官窑瓷器珍藏展”，2015年5月18-6月10。

此件盘直口，高4.8公分，口径21.5，足经13.4，弧壁，圈足，略微内敛。此件「明成化 白釉磬口加康熙五彩过枝松鼠葡萄盘」通体均施白釉，盘心略微内凹；圈足露胎，细白坚致，底书青花「大明成化年制」六字楷书款，外加青花双圈。该类甜白釉盘以永乐、宣德为多见，成化朝极为少见。盘内壁以及外壁之上，亦施五彩过枝松鼠葡萄纹，于康熙一朝加彩二次烧制。应为康熙时期，本朝白釉未甄完美之时，景德镇皇家御窑工厂以清宫内藏明代御窑白釉优质素器，加五彩创制新器，以供御珍赏，传世极为稀少。

成化白釉的精美、润泽冠绝明清两代。其原因部分因为成化瓷胎使用「麻仓土」之由，其土质细腻，釉面如凝脂，白中闪有牙黄，肥润透肉色。成化白釉器物存世量极为稀少，在1975年与1987年两次对景德镇御窑厂珠山遗址进行发掘，出土了大量成化瓷器残片，品种虽较为繁多，但成化时期单色釉制品出土量极少，而且有许多品种在传世品中尚属首见，如黄釉、白釉产品等。台北故宫博物院在其《成化瓷器特展》中罗列有斗彩、青花等成化瓷器数十例，但其中馆藏成化白釉瓷器仅列有5件，足见其珍。

其中，「明成化 白釉磬口盘」高4.7厘米、直径21厘米、足径13.7厘米一例，尺寸造型与本品极为一致，台北故宫所藏该盘贴有清宫内府评定等次的黄色签条，可说明于清宫收藏时，皇家御赏等级不俗，可资参考。本品高4.8厘米、口径21.5厘米、足径13.4厘米，应与台北故宫藏品同系明代宫廷旧藏，后延续至满人入关后清廷收藏，将素器送至景德镇施彩，作为清代早期皇家御用之器。

明代御窑器物在晚明时期，与康熙时期加彩之例，虽存世极为寥寥，但亦可在馆藏作品中窥知一二。台北故宫博物院藏有一例「明成化 斗彩团花卧足小碗」，底部加红彩「大明隆庆年制」六字双行楷书款识，亦有落「大明万历年制」款之现象。足可以兹证明在明代晚期，即有皇室认为景德镇御窑烧造不甚满意，并意图把前朝烧造精致旧器者，填着本朝款识，以供御玩之例，此种方式一并延续至康熙时期。

与明代晚期不同，康熙早期御窑厂百废待兴，其烧造可呈贡的官窑作品并不甚理想，康熙皇帝则效仿前朝，命人取宫中所藏精致旧物加彩赏玩。传世一例，便可见台北故宫博物院所藏一例「明永乐 甜白釉加康熙珐琅彩花卉纹莲花式盘」，整件作品以清澈无暇之永乐甜白釉素器为地，上饰康熙时期新兴之珐琅彩，足见帝王雅趣。除加饰珐琅彩作品外，亦有如本品一般加饰五彩者；唯两者皆采用前朝单色釉极为名贵素器，身份等级不言而喻。

松鼠葡萄纹为明、清两代瓷器装饰题材中，较为名贵的一种。明代文献中，曾记录葡萄纹样斗彩杯、盘的名贵程度高于鸡缸杯，目前存世器物也少于鸡缸杯。葡萄纹被称为「一串金」，但直至明代末期，其审美略有改观。从嘉靖到明末文献上，虽还延续以「五彩葡萄杯」、「一串金」称之，但并没有描述器型，此类画葡萄的成化彩瓷即为当时极为推崇的「五彩葡萄把杯」；但到明末清初却已销声匿迹，不为人所提。而「鸡缸杯」却被主流审美推崇至首，而后，提及成化彩瓷器，仅只提鸡缸杯的评价形式，亦变成了有关陶瓷论着的固定形式。

此种对于陶瓷的认知和审美，一直延续至清代康熙前后。此时对于成化瓷器的品鉴，虽然传承自明朝后期，但又进入了另一个阶段的转变。大众审美取向，由偏好成化瓷器转而至更加偏爱永、宣青花器，因此两朝青料使用进口之「苏麻离青」，而成化器则用国产之「平等青」等因。但宣德彩瓷亦不如成化彩瓷着色之富有诗情画意。同时，康熙时期又特别的把成化之「鸡缸杯」列为首位。足以见得，又明代万历朝到康熙朝是成化窑葡萄杯逐渐被鸡缸杯所取代的转变时期，但在现如今传世品种，成化葡萄纹瓷的作品却比鸡缸杯少之又少。以至成化时期葡萄纹彩瓷外传之例更少，直至不为人所知。也因此自明万历以来，鸡缸杯为历朝所仿，而葡萄纹之彩瓷，无论杯、碗、盘皆极少看到仿品。

本器之过枝松鼠葡萄纹样，取意于宫中秘藏之明宣德帝朱瞻基所绘「鼠石图」卷画稿，其绘画松鼠生动活泼，整体用彩果断老辣；葡萄果实堆栈繁密，象征着五谷大获丰收和富贵，成串的葡萄还有「多」的含义。而松鼠是一种十分可爱的小动物，鼠在十二时辰为子，喻「子」之意，因此葡萄松鼠纹寓有「多子多福」、「子孙万代」的吉祥祈愿。由此可鉴「松鼠葡萄」确为帝王极为热衷之题材。此盘之过枝松鼠葡萄纹正是借此祥瑞之意，盘之内外，绘制葡萄果实累累，藤蔓枝叶回环盘绕，盘内壁其间又趴卧松鼠，四足张开，昂首翘望，栩栩如生。

清嘉庆 珊瑚描金五彩婴戏大碗

估价：1，600，000-3，000，000

成交价：3，220，000

拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司 拍卖时间：2017-12-18

「大清嘉庆年制」款 ，本品此碗口微撇，深弧壁，圈足，外壁满施珊瑚红釉，外壁以珊瑚红釉为地，通景以五彩绘庭院婴戏图，松林庭院间，十六童子济济一堂，面庞圆润喜悦，神情稚拙可爱，或围缸戏水，或执木偶，或碰瓶而视，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。其后景色以金彩描绘，清幽雅致，绚丽夺目。全器画艺细腻流畅，纹饰繁缛华丽，主题吉利祥瑞，寓意连生贵子、五子登科、百子千孙，亦有祈福求安之意，代表了清嘉庆时官窑瓷艺的最高水平，品相完美，可为珍贵。底部青花书「大清嘉庆年制」三行六字篆书款。

婴戏图是嘉庆瓷器主要纹饰之一，常绘十六子。人物及环境布局与康、雍、干时基本相同，画面儿童众多，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。兼具珊瑚红地、五彩、描金的瓷器品类较少，目前仅见嘉庆此类之上，其珊瑚红娇艳，与金色灿然配之，富有皇家荣华富贵之品格。庭院婴戏图，与明代宣德期间流行的庭院仕女图纹戚戚相关，嗣后庭院仕女、庭院婴戏纹饰常出现在碗、盘外壁。陶瓷上婴戏图自宋代起步发展，北宋末画师苏汉臣擅绘佛像、人物，其中尤以童婴题材最获赞赏，北宋青白瓷器亦见刻花婴戏纹，纹饰至清中期代到达鼎峰，而婴童从简单的一、两个幼童到百多个，人物皆神态活泼，场面热闹。婴戏图反映了古往今来祈求人寿年丰，多子多福，望子成龙的美好愿望。

此器原型始自明代婴戏图碗，永乐青花相似例子可见于香港艺术馆，《天民楼藏瓷》，香港，1987 年，图版15 号。嘉庆实例，北京故宫博物院藏有相同的例子，见《故宫博物院藏文物珍品全集：五彩．斗彩》，香港，图版159 号；两件载于东方陶瓷协会之展览图录，《Exhibition of Ch’ing Polychrome Porcelain》，香港，1977 年，图版100 号；还有一件例子刊登于《From the Dragon’s Treasure，Chinese Porcelain from the 19th and 20th Centuries in the Weishaupt Collection》，伦敦，37 页，图版32 号。另一例曾展出于日本陶磁协会1962年举办《近世中国名陶展：明末‧清朝 》，图版104号（二之一）。 著录《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1726。

（本文来源于艺海堂商会）