展览预告

天府百年美术文献展

展览时间：2018.10.28—2018.11.19

展览地点：四川省成都市环球中心E2-6-610成都大观美术馆

《收租院》中国现代大型泥塑群像《收租院》，创作于1965年6～10月，现陈列于四川省大邑县刘文彩庄园

朱成《天机》高16米. 2000年

邓乐《千秋雪》1300cmX200cmX600cm 汉白玉光 2018年

谭云《大难真情》1500cmX400cm 铝合金铸造 2012年

百年美术天府之中国画与版画

Century art tianfu Chinese paintings and prints

林木（LIN MU）

（本文作者系中国美协理论委员会委员、四川大学教授）

二十世纪初，中国的中国画中心只有三处，即上海、北京、广州。而实则又几乎只有一处，即中国文化商业教育的绝对中心——上海。而海派绘画，又是世纪初中国画的中心。连北京画坛的领袖们，要溯其渊源，也大多与海派乃至海派领袖吴昌硕有关。广州稍独立一些，但岭南“二高一陈”活动也在上海。中国最早的美术学校也在以上海为中心的长江三角洲一带。内地的城市，其中国画的发展也必须与上海联系不可。四川当然也不例外。四川籍的两位中国画大家张大千和蒋兆和，也都是二十世纪初从四川到上海去发展而成就事业的。

郭汝愚《荷花游鲤图》185cmX96cm 2014年

戴卫《长城》1988年

李华生《实验水墨1.0》2000-2002年

二十世纪上半叶，四川中国画发展史上以下几件事是十分重要的。在20世纪初四川办起的一些美术学校如四川美术专门学校、西南美术专科学校、重庆艺专、南虹艺专等，大多偏重西画，1932年的东方美专，则是由在上海新华艺专学习之段虚谷与在上海昌明艺专学习之冯建吴回川后联合创办，该校偏重中国画，著名画家石鲁即出自该校。段、冯二人直接受教于海派黄宾虹、关良、丰子恺、朱屺瞻、俞寄凡、潘天寿、诸闻韵、张聿光、王个簃、诸乐三、方介堪等中国画坛大方之家，他们带来了海派中国画的文脉。五十年代中期，段虚谷组建了西南师院的国画专业，冯建吴介入了四川美院国画系的工作。这两所学院都是新中国四川唯一的两处培养国画人才的专业教育重镇。全四川的从院校培养出的画家大多是从这两个学校里出来的。

李金远《天界·喜马拉雅》560cmX800cm 纸本重彩丙烯金 2018年

刘朴《金风过处》150cmX124cm 2005年

陈承基《幽鸟》46cmX35cm 纸本

齐白石和黄宾虹三十年代入川，成为四川中国画发展的大事。1932年，在段虚谷、冯建吴两个学生的邀请下，黄宾虹入川游历讲学。黄宾虹当年在东方美专和四川大学讲学，给四川中国画界带来直接的影响。他的弟子吴一峰最后还留在了四川，以“大走客”之名闻名于世，成为四川画坛重要画家。1936年齐白石应四川军政要人王瓒绪之邀游历四川，陈子庄、曾墨躬、江友樵等都受其影响。两人来川，最受益者非陈子庄莫属。陈子庄因黄宾虹、齐白石二人来川，左右相随，切磋琢磨，启发多多，数十年后成影响全国之大家。

刘正兴《蜀川风情》137cmX69cm 水墨纸本 2017年

姚思敏《香丛翠羽》170cmX190cm 2014年

1997年重庆直辖市成立，把历史上从未划断过的成渝两地划断。但老四川的概念却没法抹去。重庆的四川美术学院至今还叫四川美术学院即为证明。因此在讨论四川美术史概况时，重庆是没法划开的。抗战陪都的历史，在四川历史上就是一个辉煌的闪光点。抗战时期陪都建在重庆，全中国的文化人和学校大多来到了四川。潘天寿的国立艺专来了，徐悲鸿的中央大学艺术系来了，吕凤子的正则艺专来了，张振铎的武昌艺专来了，游走四方的张善孖、张大千也回到了四川，林风眠、陈之佛、谢稚柳、赵望云、傅抱石、关山月、黎雄才、陆俨少……国画名家们云集四川，四川的中国画教育发展堪称辉煌一时。张大千对敦煌近三年的考察临摹与研究是从四川出发，赵望云、关山月、张振铎的西北写生也从四川出发，他们的敦煌临摹展与西北写生展都以四川为归宿。尽管抗战结束大部份外地学校和画家们又离开了四川回到全国各地，但他们培养的学生们不少却留了下来，尤其是川籍学生，如国立艺专的李文信、刘伯骏，中央大学的岑学恭、苏葆桢等，成为此后四川中国画发展的中坚。

姚叶红《早市》136cmX68cm 2014年

蔡寅坤《沉香》178cmX98cm 2009年

新中国时期，国画人才的培养有两条线：一条线是学院培养，另一条线则是传统师徒相授方式在承传。

四川美术学院国画系无疑是全川国画人才最重要的培养基地。四川美术学院是1953年院系调整由多个艺术学院合并而成。那时，该院的国画教师人才济济，有谢趣生、钟道泉、肖建初、毕晋吉、何方华、陆其清、赵蕴玉、谭学楷、杨竹庵、李文信、雷荣厚、黄原、杜显清、杨富明、罗明遥等。1956年后，冯建吴、赖深如、白澄、钟在本、彭邦一、施肇祖、林昌骏也加入中国画学科教师队伍。1960年后，白德松、米立权、丁立镇、杨祖懿、杨麟翼毕业留校任教。八十年代到九十年代，担任系主任的有白德松、唐允明、傅仲超等。此后活跃于成都地区的邹文正、吴绪经、李青稞等出自该院，全川各美术院校国画教师大多亦出自该院。连续在第七届全国美展中国画专项拿铜奖和第八届全国美展获各画种共享唯一大奖（八届美展未设金银铜奖）的唐允明就是该系的系主任。

西南师范学院的国画教育发端于1956年。作为四川地区著名的中国画教学专家，段虚谷与李际科、苏葆桢等一批著名国画家在西南师范学院图画科中建起了中国画教研室。这个教研室及其发展而成的中国画专业，实则与四川美院国画系共同构成了整个西南地区中国画教学的两大重镇。全川师范教育系统的国画教育中，西师出身的教师占了不少的比重。符易本、段七丁、梅忠智、陈航等均出自该校。

吴浩《一顶江山图》96cmX121cm 纸本设色 2018年

或许正因为内地的现代教育不如沿海各地，故四川地区的中国画教学也有沿袭师徒相授的古典教学形式。四川国画名家中这种出于师徒相授式传统者，或出于杂糅多家自学成材者，除下述一些画院中人，还有如李野林、王敬恒、邱笑秋、李金远等，形成四川国画界一大景观。这类型的国画名家大多与院校出身的国画名家们集中在成渝两地的画院之中。成都地区的重要画家集中在四川省诗书画院和成都画院两大画院之中，重庆地区则集中在重庆国画院。

且一可《家园美丽》160cmX180cm 纸本水墨 2008年

董津金《风曾经来过》137cmX66cm 纸本水墨 2017年

四川省诗书画院，顾名思义，是一个偏重于中国画创作，强调传承诗书画传统的画院。该画院成立于1984年，是一个由邓小平亲自建议成立并亲自提写院名由政府组建的画院。成立时，画院几乎囊括了四川地区所有的书画大家。当时以杨超为院长，李少言、冯建吴、吕琳、李半黎、朱佩君、孙竹篱、魏传义为副院长，以吴一峰、李琼久、苏葆桢、黄稚荃、岑学恭、吴凡、赵蕴玉、朱理存、周北溪、黄纯尧等为艺术顾问，此后又有戴卫、何应辉、彭先诚、李华生、张士莹、刘 朴、秦天柱、郭汝愚、袁生中、周明安、管苠棡等先后加盟。构成四川地区权威而具实力的艺术集群，构成了四川省诗书画院的核心，也形成其四川地区中国画权威的地位。

成都画院成立则更早，是于1980年，即改革开放后的全国第一批由政府组建的画院。该画院是从事书画创作、美术理论研究和学术交流的专业艺术机构。成立之初，其画院画家包括国、油、版诸画种的画家众多。就国画角度看，顾问有冯灌父、周伦园、冯建吴、苏葆桢、岑学恭、黄纯尧、沈福文、李际科、李文信、吕林、李琼久、胡伯祥、孙竹篱、黄稚荃、朱佩君、赵蕴玉、李少言、丰中铁、李道熙。以后又有何继笃、夏亮熹、张幼矩、沈道鸿、田旭中、叶瑞琨、江溶、高晓笛、刘德扬、姚思敏、李青稞先后调入。四川省这一前一后成立的两个画院，在当时就囊括了全省大部分国画界的专业名家。可见，这两个画院从成立之初，在四川省画坛就具有代表性主力军的性质。

张璞一《红》174cmX93cm 纸本 2016年

汪瑜《深继无华》32cmX136cm 纸本水墨 2016年

1982年成立的重庆国画院，囊括了川东地区的国画名家们。在重庆地区中国画画坛一些有影响的画家大多在其中:朱宣咸、张民权、冯建吴、苏葆桢、晏济元、李文信、马振声等，曾先后担任过重庆国画院的艺术顾问和业务院长。花鸟画家有赖深如、郭克、杨主一、白澄，李白玲、黄静等。人物画家有马振声、朱理存、杜显清、周顺恺、王世民、张春新、吴善志、谢关键、杨涪林等，山水画家有晏济元、符易本、钟纪明、吕效书、陈航等。

我们再来看看百年来四川版画的基本状况。

四川的版画创作在二十世纪六七十年代无疑在全国最突出，在此前与此后，也是版画创作活跃的地区之一。甚至可以说，四川的版画在建国以后，是四川美术界最值得夸耀的画种之一。

丰中铁《蜀道》39cmX51cm 黑白木刻

四川的版画发展得益于抗战陪都设于重庆，全国的版画力量在那时云集四川。随着抗日战争的深入，国民政府迁都重庆。作为美术界直接作用于政治宣传的画种——版画，版画家们除少数在延安外，几乎全部到了重庆。尽管版画家们成立了中华全国木刻界抗敌协会。最初成立于1938年春的武汉，但随着战事的发展，当年秋天即迁往重庆。中华全国木刻界抗敌协会成立时的驻会理事就包括木刻界最重要的版画家：马达、力群、建庵、陈九、安林、卢鸿基、罗工柳、铸夫、赖少其、文云龙、沙清泉等在武汉的十一人，及外埠理事李桦、李海流、丰中铁等九人。迁往重庆的木刻协会虽几经周折，人员出走，但整个抗战期间，中国木刻的中心始终在重庆，其核心人物有丁正献、王琦、刘铁华、汪刃锋、廖冰兄、罗颂清、伍必端、丰中铁、张望、邵恒秋等。当年活动在重庆及四川各地的木刻家们为抗战木刻作了很多的工作。他们联络了在延安的版画家们在各种报刊杂志上发表抗日宣传的版画作品，举办各种展览，还在对外宣传办展上作了大量的工作。版画在整个抗日战争阶段，无疑是所有画种中最活跃的一个画种。不论在四川或在其他地方的版画家，都以重庆为中心开展宣传办展活动。可以毫不夸张地说，二十世纪四十年代之初的重庆，就是全国版画的中心。尽管1945年抗战胜利后，全国各地来川的版画家大多离开了四川， 1946年以后，中国木刻研究会也由重庆迁至上海。一度活跃于重庆的著名版画家如王琦、丁正献、刃锋、王树艺们去了上海，但也有一些版画家留了下来，使四川地区的版画活动得以继续。他们是江敉、尚莫宗，当然更多的是因抗战时期版画中心在重庆，而培养出的一批川籍的版画家如丰中铁、谢梓文等仍在坚持版画创作。当然如火如荼的版画创作在抗战胜利后的四川沉寂了下来。抗战时期，属于川人的王琦是最值得提及的一位版画家。王琦 (1918—2016)重庆人。既长于版画又长于美术理论 。1937年毕业于上海美专，1938年在延安鲁艺美术系学习。曾当选重庆中国木刻研究会、 上海中华全国木刻协会常务理事。1949年以来，任《版画》《美术》杂志主编，中国版画家协会主席，中国美术家协会副主席、党组书记。

王琦 套色木刻

牛文《萧何月下追韩信》74cmX50cm 1986年

1949年底，四川获得解放，这时，四十年代活跃在延安和晋绥边区的第二野战军《晋绥日报》的一批版画家们进入四川，恢复出版《新华日报》。原《晋绥日报》美术科科长李少言被任命为《新华日报》编委兼美术组组长，从晋绥来的牛文、苏光也在其中，随后原四川省立艺专的教师谭学楷和学生安琳应聘到《新华日报》美术组。1951年，从中央美院毕业的李焕民、宋广训也加入美术组，1952年，西南军区政治部《西南画报》副主编林军也转业到《新华日报》美术组。这样，《新华日报》美术组所聚集的版画家已构成新中国四川版画的雄厚人才基础。到1953年西南区美协成立时，办事机构亦设在《新华日报》内，美术组成员即美协工作人员。1954年，西南美协改称中国美协重庆分会，李少言任常务副主席，牛文任秘书长，1958年，重庆分会又改称中国美协四川分会，其中宋克君、吴凡、傅文淑亦先后调入美协。这样，中国美协四川分会驻会画家为清一色的版画家群体。这在全国各省美协中显然绝无仅有。此外，江敉和谢梓文于1957年在西南美术专科学校（四川美术学院前身）又建起了版画专业，成为四川地区系统地培养版画人材的教育基地。这当然为此后四川版画在全国异军突起奠定了坚实的版画家集群的基础。五十年代四川地区最活跃的版画家，亦即上述诸家。

五十年代，上述一批版画家们创作了一批在全国具重要影响的版画作品，如李少言、牛文合作的《和平解放西藏的喜讯》，李少言《四十年的愿望实现了》，牛文《北京大学的新生》，吕琳《宝成铁路女勘测员》，林军的《衷心的欢迎》，谢梓文《北京的声音》，丰中铁《宝成铁路明月映》，尚莫宗《煤都》，江敉《江边小景》等，在全国美术界都有重要影响。五十年代的李焕民以《织花毯》初出茅庐，宋广训的《嘉陵春晓》，吴凡的《布谷鸟又叫了》，尹琼的《遥往阿坝的路》，堪为六十年代新秀。到五十年代末六十年代初，四川版画迎来一个黄金的时代。吴凡的《蒲公英》在世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，牛文代表作《东方红太阳升》、李焕民的代表作《初踏黄金路》《藏族女孩》相继问世，1958年从中央美院附中毕业到四川的吴强年、徐匡各以《我们大队的支部书记》《待渡》也开始崭露头角。

因为有江敉和谢梓文两位老版画家，四川美院在五十年代中期的绘画系中就设置了版画专业。那时四川美院的青年教师几乎无不涉及版画创作。其中有一定影响者有吕树中、王有嫦、杜咏樵、尹琼、钟在本、李景芳、江碧波、王叠全、胡名等。值得一提的还有1964年毕业于四川美院民族班的藏族版画家其加达瓦和彝族版画家阿鸽。其加达瓦一毕业就完成了成为其代表作的《开路》《我的童年》，阿鸽的《我的阿妈》也具代表性。两位都成为后来四川版画的主力。这一时期四川群众版画创作在专业版画家带动下形成风气，涌现出如谭朝纲、龚远林、邹开智、王德昱、吴孔春等重庆工人版画群体，版画创作在四川地区已蔚然成风。创作成就已十分可观。每届全国版画展，四川画家的版画比重均在前列，到1963年第五届全国版画展时，入选作品在全国各省市中已占第一位。版画大省的局面初步形成。到“文革”开始之前，四川版画界已集体创作出了系列版画插图《红岩》、组画《南方来信》、组画《抗日烽火》等。

李焕民《藏族女孩》45cmX22cm 套色木刻 1958年

“文革”期间，文艺创作虽然近乎停顿，但“文革”后期也有如丰中铁的《高路入云端》、李焕民的《草原新姐妹》，徐匡的《草地诗篇》、其加达瓦《翻身农奴的心意》、阿鸽《彝寨喜迎新社员》等优秀作品问世。

“新时期”指“文革”结束后改革开放至今的时段。这个时段思想解放，多种文艺观念并存，创作思路亦多样化。以前一批版画家创作手法更为成热，新的版画家正在成长。涌现了一批在现当代中国版画史上堪称经典或重要作品的创作。如李焕民的《换了人间》《高原之母》，丰中铁的《蜀山行旅图》，徐匡阿鸽合作的《主人》，徐匡的《高原的阳光》，阿鸽的《鸽子》，其加达瓦《育林人》，江碧波《石门颂之一──流虹》，徐仲偶的《大地》，邵常毅、钟长清的《高原之歌》，康宁的《少女和羊》……

徐匡 阿鸽合作《主人》70cmX70cm 黑白木刻 1978年

随着九十年代末重庆成为直辖市划出四川，著名的老版画家们相继离世，绘画风气的变化，四川的版画经历百年的辉煌后在新世纪步入一个新的发展阶段。

钟纲《四季无痕·夏旋》100cmX100cm 布面油画 2017年

李建勋《出岫3》180cmX80cm 油画 2014年

何红英《平行世界》120cmX90cm 布面丙烯 2018年

曾朴《heart8》45cmX45cm 布面油画 2017年

王小双《蜕》100cmX120cm 布面丙烯 2017年

胡顺香《不愿落地的爱》390cmX120cm 布面油画 2015年

二十世纪四川书法简述

Sichuan Calligraphy in the 20th Century

魏学峰（WEI XUE FENG）

（本文作者系四川省博物馆首席专家、中国汉画学会副会长）

二十世纪之初，是清代碑学之风的承续期，碑学兴起的成果不仅仅是表现在对清末书风的变化上，更重要的是体现在民国书风的形成上，清咸丰二年入蜀出任四川学政的何绍基，清同治十二年出入四川学政的张之洞，1880年入川主持成都尊经书院的王闿运等都是碑学的积极倡导者。蜀中碑派书家一时蔚起。南溪包弼臣“其于龙颜、张迁碑及石门铭，临摹各达百通而每作书，凝神观摩，意在笔先，结思已成，然后挥毫。"其与张裕钊、赵之谦并称为晚清碑派书家。华阳颜楷习《张黑女》《张猛龙》沉厚朴实、古拙雄强。名山吴之英以篆隶笔意作行、草书，骨力峻峭、奇巧瑰玮。更有一些书家由帖入碑，碑帖结合。被誉为晚清第一词人的荥县走入赵熙以颜书参董美人墓志，秀逸挺拔、朴厚多变。近人陈兼与称其”初为帖学，近小欧阳，后泛涉汉魏诸碑，于北魏之张猛龙，尤有入处。故所作峻整粟密，而又气肯森张，近百年间，罕有与并。"其弟子、四川大学文学院院长向楚、在诗词上与赵熙并称“林赵“的华阳林思进曾任内阁中书，四川省上图书馆馆长，工小篆，行书胎息明人，表现出清风徐来，水波不兴的旷达意境。辛亥保路运动的发起者和组织者、广安蒲殿俊先学魏碑，后习二王、褚、赵诸家，其书遒劲、古朴。同时，蜀中也有精研帖学而有成就的书家，成都顾印愚书宗晋唐，兼习东坡。他说：“我论书学无绳尺，不许晋唐隔阡陌。禅宗道脉各有真，岂有书家苦扪石。"其墨迹遍及蜀中，影响甚大。双流刘咸荥曾任内阁中书，后执教于尊经书院、四川高等学堂等校，其书宗魏晋，兼取山谷口遗韵，清俊洒落，遒劲雅正。咸泶之弟刘咸炘治学从校雠目录学入手，“辨章学术，考镜源流“，书法工篆隶及晋唐行书，其所作书学论著《弄翰余渖》提出应专写书法史的主张。在书中对包世臣的《艺舟双楫》、康有为的《广艺舟双楫》，叶鞠裳和翁潭溪的尊尚唐碑提出纠正和补充，对各体的流变做了精辟的论述，对历代书家也有评论。为近代书学研究的重要成果。应该看到的是二十世纪前期活跃在四川书坛的作者，多是蜀中通儒博学之士，可称为清末民初蜀中儒学的代表人物，他们书法在四川所产生的巨大影响是与其文化的影响分不开的。

赵熙《题词》

陈无垢《李白绝句》

20世纪30年代以后，随着抗战的爆发，各地的学校及文化机构内迁入蜀，于右任、沈尹默、马一浮、商衍鎏、张宗、潘伯鹰、董寿平以及书画兼擅的齐白石、黄宾虹当一大批名家聚居在成渝两地，他们举办个展及一些学术活动，推动了四川书法的发展。乐山郭沫若时任国民政府军委会政治部三厅斤长，在重庆成为抗战文艺的领导者。他的书法早年习颜，后研《书谱》爽劲洒脱、变幻无穷，体现了意的挥洒与韵的和谐。云过四方的书画大家、内江人张大千先生比时返回蜀中，并在成都举办多次书画展。大千师曾熙、李瑞清、于石门铭、瘗鹤铭及山谷书用功最深，综合众家而成别具一格的大千体。这一时期，四川的部分美术院校一开设书法课。蓉社、蜀艺社、复旦金石书画社等书法组织也相继成立，推动了川内外书家的交流。在这一特殊时期出现两个文化界的奇人，即刘孟伉与谢无量这两位二十世纪中期四川书坊的大家。云阳刘孟伉幼承庭训，“十年文字学、十年《十三经》"，他于1926年投身革命，抗战中出任川东游击纵队七南支队司令，为掩护身份，他鬻字刻印，名噪川东。他早年学颜及六朝墓志，兼习大篆汉隶，深厚雄健、凛然浩气。他虽成名很早，但由于其身份的特殊性，其书法广为人知，还是他中华人民共和国成立后出任四川省文史馆馆长后的事了。乐至谢无量先生生集诗人书法家于一身，早年任孙中山大本营参议、中国公学文学院院长，中华人民共和国成立后任川西博物馆馆长、中央文史研研究馆副馆长。他的书法博取晋帖和南北朝碑刻之长，骨健神清、气宇轩昂，于右任先生赞道：“风骨苍润、韵余于笔。“

谢季筠《中堂·清·石涛·画语录》94.5cmX182cm

刘云泉《墨香韵味联》

刘孟伉的雄与谢无量的透，代表了四川两种不同的风格，堪称蜀中书坛双星。在三、四十年代，活跃于四川书坛的还有长于北碑和双钩的内江公孙长子，与齐白石并称“南乔北齐”的书法篆刻大家乔大壮，长于北碑，在1930年全国“金陵书展“获碑体第二的著名学者，佛学家余舒等。这一时期的书法从延续型转向多元型。新的南北书风的交融，考古出土的新材料新文献不断出现，促使新的书法观的形成和新书风的出现。郭沫若、刘孟伉、谢无量都是从传统中构筑起个新的艺术境界，他们的书法在有我和无我中树立了属于这个地域滋养的特殊书风。

建国之初，书法的活动主要围绕在建社新文化和服务社会中，大部分书家集中在刘孟伉为馆长的四川文史研究馆，他们曾经为三苏祠、武侯祠、杜甫草堂、桂湖等名胜景点撰写匾联，增添了这座文化名城的风采，还为大量文博机构鉴定碑帖字画，不定期举办吟诗会、书画展，这批书家大一多是从民国过来，他们和五老七贤那一代名家有着种种关连。在刘孟伉这位同为学者、书家的理解下，暂得一片创作的小天地。曾任国民党中央宣传部部长的刘芦隐长于二王书风，曾鬻书捐修雅安金凤寺。双流刘沅后人、刘咸泶、刘咸炘之侄子刘东父精研王右军、苏东坡诸家行草，碑帖并重，以端庄秀雅见长。曾任湖北省图书馆馆长的易君室长于金石学、印学史，其汉篆书法古穆纯雅、自成一格。曾师从赵熙、齐白石的郫县余中英各体兼擅，碑帖并重，书风隽拔峭劲、秾润雅练，为蜀中书坛大家。此外，梁伯言、吕洪年、高少安、韩文畦、尧文藻、曾默躬、陈月舫等人在书法上较有较深的造诣。1957年谢无量、刘东父、伍瘦梅、陈月舫等人的书作入选在日本举办”第一回中国书法展览”，这一时期没有三、四十年的书法繁荣之景，但在那个特殊的年代保留了文化的火种，开启了新时期书法的先河。

刘正成《白云洞联》

戴跃《苏轼·新城道中》49cmX181cm 2018年

新时期的书法开启于二十世纪七十年代后，余中英、王砥如、陈复澄、白允叔、赵蕴玉等先生开始在一些书法培养机构任课，四川美院老教授冯建吴、黄原在成都附近传道授业。徐无闻教授率先在西南师范大学招收书法专业研究生，各地协会成立，各种展览层出不穷，书法之盛，超越以往。至80年代中期，蜀中书坛明显呈现出老中青三代同台的新趋势。老书家李半黎、余中英、冯建吴、黄原以及被誉为蜀中才女的江安黄雅荃教授，他们身上有着对艺术的纯真与挚爱，有着薪火相传的责任和担当，因而成为蜀中书坛旗帜性的人物。隐居多年的陈无垢和丁季鹤先生重新出现在人们的视野，无垢先生跌宕多姿的大草和丁鹤先生清逸绝尘的行草带给书坛一种清风。中年书家徐无闻是一位在文字学、金石学、诗词等多领域均有建树的学者型书家，他首集的中山王篆为联的书法，独树一帜。何应辉从二王、晋唐诸家转而习《石门颂》《石门铭》《广武将军碑》诸刻，并融合米芾、孙过庭草书，形成朴华兼容、俊雅宏达。刘云泉从汉隶、二爨、《中岳嵩高灵庙碑》中找出机趣，寓巧于拙、亦书亦画，成为当代南碑书风第一人。谢季筠、张景岳、刘奇晋、刘正成、侯开嘉、陈滞冬等都以不同的书风驰誉书坛。青年书家郭强、舒烱、刘新德、洪厚甜、陈明德等新锐多次在国内外书展中获奖。至九十年代更有王道义、冷柏青、吕金光等新人以多元风格丰富着四川书风。这一时期除创作外，书学研究的成果也不断涌现《民国时期书法》《四川博物馆藏历代法书》《二十世纪书法名家研究丛书》《四川历代碑刻》等大型学术书籍的出版，系统梳理了四川近代书法的发展史。

四川自古以来，文化既有浓厚的地域文化特色，又具有极大的包容性。总结四川书法百年的发展轨迹，对于四川的文化建设无疑是一个必做的功课。

▲成都现代艺术馆原座落于成都国际会展中心建筑群西区，与会展中心商业展馆、加州花园酒店相互贯通。艺术馆展馆建筑面积2万余平方米，一楼展厅净高8米，二楼18米，中庭层高30米，同时设有1500平方米的精品陈列厅,厅内可同时陈列或展览架上及装置艺术作品，并配有学术讲演厅及精品画廊。成都现代艺术馆馆长邓鸿主要以推动当代中国艺术尤其中国本土艺术为主旨，常年举办学术性的主题展、巡回展、文献展、回顾展及个展，同时制订有相应的赞助计划，以扶持在中国本土艺术领域做出了突出贡献的艺术家。成都现代艺术馆一直努力于与海内外艺术院校、艺术机构建立广泛的联系，致力于将成都现代艺术馆建成中国重要的艺术馆之一。

（the end）

本图文来源于林木、魏学峰 大观艺术馆艺讯

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