2018年7月12日，在浣花北路20号的恒杰文化成功举办了由四川美术家协会老年分会和四川旭日装裱艺术画院携手组织的著名山水画家陈乃建老师的“畅写锦绣河山，传承巴蜀文明”山水画公益课，本次公益课到场嘉人数较多，济济一堂，沉浸在山水画的韵味之中。

陈乃建老师不仅对于山水画有着自己独特的理解，而且对于如何讲授绘画技艺也颇有心得，在课上不仅引经据典，信手拈来而且言辞幽默诙谐，生动有趣，也注重和学员之间的互动，能让他们能够真正的领会山水画的乐趣与真谛。

一开始便引用苏东坡对王维的盛赞“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”，王维以其独具其神韵的水墨山水画绝千古，王维的诗画中有一种佛性，体现为“行到水穷处，坐看云时起”的悠然，因尔画中都散发着扑面的气韵，后辈画家则将王维视为文人画、水墨山水画的鼻祖。

陈老师挥毫之间，巧言妙句脱口而出，“线是中国画的灵魂”“中国画注重点线面的结合，章法布局，乱中有序”。线条是有生命力的，抑扬顿挫、疏密聚散、浓淡干湿、轻重快慢，方能神形兼备。等不同的笔法交替使用，形成一种节奏韵律。前辈们从生活中和自然中悟出了多种点画的写法和形象比喻，如“锥画沙、印印泥、折钗股、屋漏痕、虫蛀木”，国画大师黄宾虹也曾对笔法总结为：平、留、圆、重、变。

中国画讲究稳重求奇，险中求稳，注重对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体，中国画多用“三七”起手法则，多把主体物象放在三七点上，使得整副作品富有节奏感、生命力，韵则生。

整副山水画中，草木、溪流、画中人，一切都在烟云中，陈乃建老师说，“山水画就是烟云”，董其昌曾说，“画家之妙，全在烟云变灭中”，所以作画人自称为“耕烟人”，那种痴迷于山水的人被称为“烟霞痼疾”。烟云是山水的精华，山水的灵气，没有烟云，山水便失去了灵魂，画出烟云缥缈之态，就是画出造化之真气。

陈老师引用了郭熙“山欲高，尽出之则不高，烟云锁其间则高；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远”认为作画一定要有技巧。

陈乃建老师认为鉴赏山水画，徜徉在崇山峻岭、小桥流水、鸟语花香、烟波缭绕的画境之中以解烦忘忧。

在谈及作画时，应该有激情，“搜尽奇峰打草稿”多去写生，览名川山水，多看画，多思考，培养自己的艺术见识，这样才能真正创作出好作品。

不知不觉间，陈老师的一副墨稿便完成了，本次课程也就宣告结束了，我相信通过这次公益课，大家对山水画的精粹有了足够的了解。