人间春色，应属于紫色。
丁香、风铃草、紫藤花、紫罗兰，
还有很多紫色的植物都在这个盎然的季节肆意绽放。
和风吹拂着紫色的花海，本就五彩斑斓的世界，
平添一丝深情的婉转。那是紫色带来的芬芳和浪漫。
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紫色是春天里的点点情愫
有人说，春天是五彩斑斓的。就我而言，紫色便是最打动人心的色彩。人间的五六月，它们因紫色而摇曳生姿。紫藤萝与薰衣草不仅划开了春和夏的边界，还打破了花界的常规，如一阵朝霞雾气，或是肆意地攀缘上庭院，或是在乡间与人共沐清风。
它让人平静，没有烦恼没有疲惫，这种既高雅又不失朴素的颜色。常常让人驻足观望，让人幻想。微风拂过，清新脱俗的香气；沁人心脾，让人感受到大自然的神奇和奥秘。
《源氏物语》始于紫藤花开的四月。其中柏木送信于夕雾的那段，信中有诗一首：“日暮紫藤花正美，春残何事不来寻？”而他又恰好将书信系在了一株紫藤花上。直到如今再来回味《源氏物语》，因为这一幕的描写，书在脑海里浮现的第一印象竟是带着紫色雾气的春景。
钧瓷的紫色，霓虹落人间，杯杯尽芳华。
若推中国瓷器的窑变幻彩，钧瓷当之无愧。
古代窑工不经意间在釉里加入的那一滴铜，却成就了这万紫千红的绚烂色彩，打破瓷史白、青、黑的局面。任丹青妙手泼墨写意，也无法比拟钧窑自然天成的景致。古人有诗赞曰：“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开。”
钧瓷之美，美在釉色。
钧瓷的釉色是在烧制过程中自然形成的，千变万化，流光溢彩，古人称其为“入窑一色，出窑万彩”。
钧瓷的釉色或青如蓝天，或月白胜玉，或红如玫瑰、朱砂、胭脂，或紫如葡萄，可谓紫中藏青，青中透红，白红中寓白，白里泛蓝，蓝中有绿，五彩斑斓，光彩夺目。于是在民间流传“红为最，紫为贵，天青月白胜翡翠”的说法。
钧瓷的釉面，是在高温烧制过程中，自然窑变，形成千姿百态的图形，如秋山苍茫，层峦叠嶂，高山云雾，浩瀚星空，云蒸霞蔚，雨后虹霞，挥洒自然，有烟云变化的美感，引人遐想无穷。而这种图案妙在自然天成，非人力可及，是画家笔拙，丹青难绘的色彩，那五彩斑斓的自然窑变，便是大自然的鬼斧神工。
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宋代最多姿灿烂的陶瓷
钧瓷自然天成，极具典雅魅力，它既是王室权力的象征，也是宋代“淡雅”美学风范的代表，被誉为“国之瑰宝”。
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？滂沱大雨后，天空放睛，天空挂上瑰丽的彩虹，而紫便是彩虹的最后一道色彩，在其中，它不是最耀眼的，但它的光华谁也掩盖不了。
紫，代表着权威和声望是一种高贵而神秘的色彩。
这氤氲的紫无时无刻不在诠释着它的魅力，它代表圣人和帝王之气，也象征吉祥和美好。古时候便有“紫气东来”一说，它出自刘向的《列仙传》：“老子西游，关令尹喜望见有紫气浮关，而老子果乘青牛而过也。”
钧瓷的紫色，是从太阳上采撷的浪漫与亮丽；那种轻盈，是从少女心中飞出的高雅和柔美。
关于紫色的生动鲜活的浪漫，在这一时刻激情开放，开放成春姑娘活力四射的魅力，有如醉人的花朵，指引心的飞翔。婀娜成的淡紫色，缀满那片思念与遐想纵横驰骋的天空。举目凝望，紫色在我们心灵的天空，已灿烂成一朵朵花儿。
「紫」是具有东方韵味的。从北京「紫禁城」的命名来看，便可以理解到「紫」的比喻是中国人心中祥和的征兆。如此美妙的紫，在文人墨客的笔下也甚是动人，如：张仲素的“紫禁香如雾，青天月似霜。”李白的“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。”宋伯仁的“紫陌暖风细，露房山更深。”
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紫色是心中的白月光
紫色捉摸不定、旖旎如梦的特质正是画家们想要捕捉的。比如莫奈就很钟爱紫色，不论是睡莲还是其他风光之间。画中层次丰富的紫弥漫着雾汽一般，阳光透过这些紫让它们尽显温柔本质。
紫色的钧瓷在艺术中也有着东方香调的清雅写意，它古老可又充满了未来感，各种可塑性的参杂容易给到人迷幻的穿越错觉。所以现在是否已被紫色迷的微醺了？如果你也热爱紫色，那不容错过问鼎钧瓷梦鼎系列，让这梦幻的紫色与夏天作伴，为你带来清凉的浪漫情怀。
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文 | 问鼎格物
图 | 问鼎格物
