《裁缝》
一场华美的变装盛宴，融合了爱恨情仇和喜剧色彩的时尚片。
在整部电影中女性的魅力透过服装这一载体表现得淋漓尽致，充满现代高级感。
小说扉页开篇，作者就点出了服装的强大力量。她说：
The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquility which religion is powerless to bestow. 恰当地穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。
《蒂凡尼的早餐》
上世纪“60年代美国最佳喜剧片”，几十年来魅力不减当年。
单就讲故事而言，这并不是十分精彩的故事，但是有赫本在，她就造就了经典人物和经典场景，也使得这个人物变得可爱优雅起来。
霍莉追寻着一个永无止境的梦，一个个面具套上脸颊，愈发美丽的容颜，愈发空虚的心灵，站在橱窗外，仰望高贵而静谧的蒂凡尼，她的心灵才真正平静。
小黑裙、长烟枪变成了赫本的经典荧屏形象，也给人们留下了深刻的印象，人们从此认识并喜欢上了这个即使是抽烟也仍旧显得优雅从容的女子。
《月升王国》
非常可爱，泛黄的vintage风格一如往常，温暖忧伤又有情调，如梦如幻。
色彩，剪辑，配乐全都很神。
更重要的是，这是我看过的最有爱的私奔片，小屁孩之间天马行空，天不怕地不怕的感情，去天涯的尽头，然后留下一张画，太酷了！完胜大人的you jump，i jump！
《丹麦女孩》
这是一部由David Ebershoff作家出版的一本关于Lili的小说改编而成的电影，重现一位最早接受性别重置手术的丹麦画家与妻子的传奇故事。
但由于人物原型故事充满了离奇与边缘色彩，即使放在现在也很难让大部分人接受，因而电影做了一些妥协。有关内心挣扎和痛苦，有关理解和接受，整部电影在静谧动人的画面之下藏着波涛汹涌的力量。
如果抛开故事情节来说，从审美角度来看这部作品，简直是视觉享受。
很多室内布景和道具，参考了上个世纪30年代的油画，进行场景复原。
《随风而逝》
围绕着夺取宫廷兵库和藏金，展示武术、书籍和文化。场面宏大，画面生动。
景观效果明显，娱乐性强，具有积极意义。
在影片中，最专业的盗贼在约森时代与皇家冰库之间的情节和战争，这个独特的场景，加上华丽的动作场面和个性丰富的票房明星都被塑造成“随风而逝增添魅力”。
《山水情》
水墨动画巅峰之作，至今无人超越。
没有对白，只有山水琴音，白云悠悠。
山水，在中国人的心中，之所以占据着如此重要的位置，是因为我们秉承着“天人合一”的思想。
《英雄》
《英雄》呈现的视觉奇观，简单又笃诚。
它用三个视角讲述了一个故事，每个视角的颜色都有所不同，红—白蓝相间—沙漠色，最后闪回阶段，只剩绿色，可以说在追求极致视觉效果上的巅峰。
《刺客聂隐娘》
优势很明显，摄影如山水画般严谨留白，配上不肯松懈的长镜头及舞台剧般的鼓点，从视觉到听觉全面的美术立体化，画面感一绝。
但没解决好作为内核的聂隐娘自身困惑、唐朝贵族传奇和自然主义风格之间如何协调的问题。导致内核漂浮在影像之外只能靠话语交代；贵族视觉仪式感和自然主义风格互相掣肘，使表演在话语动作之外处处是极不自然的空档，最终人物内心不可避免的浅白空泛。
《辉夜姬物语》
日式凄美。
酱！以上。
