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中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。

北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。

当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。

当时的窑厂各有特色，

定窑、景德镇窑清秀，

汝窑、耀州窑浑厚，

官窑、哥窑典雅，

钧窑绚丽，

建窑淳朴，

磁州窑、吉州窑具有民间风采，

这些窑口的瓷器都是我国的艺术精品。

其中，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的“五大名窑”，流传至今的瓷器价值连城。

北宋 钧窑月白釉渣斗式花盆

北宋 钧窑天蓝釉盏托

大英博物馆藏北宋 汝窑碗

“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平，是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。

从北宋流传至今，“五大名窑”传世瓷器极为稀少，主要藏于北京故宫和台北故宫以及大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等博物馆。

宋代瓷器在海外的收藏以日本、英国和美国居多，其中不乏相当数量的精品。

日本对宋代瓷器的收藏，可以追溯到宋代日本派遣到中国的僧人对于建窑天目釉茶碗的迷恋。

今天日本博物馆里和私人藏家手中的宋代瓷器数量，在中国之外可能是最多的，并且涵盖了众多窑口。

日本博物馆尤其热衷于建窑、吉州窑、龙泉窑、耀州窑、定窑和磁州窑器的收藏。

东京文化厅、静嘉堂文库美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏有上等的建窑和吉州窑茶碗，东京国立博物馆、出光美术馆、救世热海美术馆则有定窑藏品。

宋瓷比明瓷、清瓷往往更受推崇，很大程度上是因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加雕琢，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。宋瓷典雅静谧，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正集前人之大成，又为后世之经典。

宋代瓷业达到如此境界，绝非偶然。公元960年，北宋建立。

宋初实行了“抑武修文”政策，“修文”导致文化的空前高涨，文人的地位得到提高，人们的读书热情激增，文化素质普遍提高。

为制作高水平的瓷器提供了物质保证。这样的社会氛围造就了宋瓷清新秀丽、典雅优美的艺术风格。

宋瓷的装饰手法远远超过唐代。

除利用釉色来装饰外，还大量运用了印花、刻花、剔花、划花、画花等技术，使纹饰富于变化。

追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。

宋代无论南北方都出了很多窑场。

经过激烈竞争，逐渐形成了以一些名窑为中心的“窑系”。

这些窑系一方面受其所在地区原材料的影响而具有特殊性，另一方面又受当时的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有共同性。

其实，北宋瓷器的发展，还跟一个人有关，他就是宋徽宗。

“五大名窑”有三个都是他开创的。

宋徽宗热爱艺术，热爱美。他热衷于色彩，更热衷于自然的意境。

对于当时宫廷内比较常见的定窑、柴窑的瓷器，宋徽宗非常不满。于是，他开始广泛搜集天下宝物和各种技术，并在首都东京开创了官窑。

后来，宋徽宗看到汝州烧造的进贡瓷器后很是高兴，就在宫廷内开创了一处窑口。

建盏在宋代成为皇家贵族不惜重金追求的宝物，也是文人争相题咏的珍品。

宋徽宗，堪称建盏的古今第一代言人，在《大观茶论》中详细记述了团茶的采制工艺、点茶方法、点茶器具、斗茶风俗，极大地推动了宋代斗茶文化的发展。

书法家蔡襄在《茶录》里面均明确指出，建盏是最适合点茶和斗茶的茶器。

建盏的魅力，不仅仅是美妙的器型与釉纹，更是因为一件小小的茶盏准确地诠释出了宋代斗茶文化的真正内涵。

正是因为这样，建盏顺理成章地成为这一时代美妙文化的代表。

常说茶文，同讲盏史，偶看山水，引经据典，多为编整，请勿KY。