毕加索的自画像

大师并不以为自己是大师，反而总是有人冒充大师来招摇撞骗。

比如艺术领域里，按功利主义的标准，毕加索肯定是名符其实的大师。

这也难怪朋友圈里会有篇文章推崇道：《同样是画家，为什么毕加索成为大师？》

事实上，就像社会上的“二八定律”一样，无论你再怎么努力，真正走上人生巅峰者，也仅仅是少数人。

成功人士就像金字塔，包括艺术领域，并不是每个画家都能成为毕加索，这是再正常不过的事了。

有人说过，天才并不以为自己是天才，而蠢才总以为自己是天才。

拿画家毕加索来说，当别人都把他捧到天上时，而他却说：我13岁就能画得像拉斐尔一样好，但我画了一辈子才画得像个孩子。

这既有对自己天赋的肯定，又有对人力量局限的无奈。

当然，难免也有自谦的成份。

咱不妨看一下大师的成名作之一：《拿烟斗的男孩》

这是毕加索20多岁时的作品，画于1905年，虽然有点稚嫩，却充满了忧郁的唯美，也称得上是上乘之作。

有位画家参观了巴塞罗那的毕加索博物馆，之后感慨颇深，他看了毕加索15岁画的油画肖像，认为自己中学毕业后21岁的他也能做到。只是当时的社会环境动荡，家庭条件也打折扣，逐渐暗淡了下去。

这说明，年轻时，真正有才华的人，不在少数，与毕加索的才情旗鼓相当者肯定也不泛其人。

毕加索15岁时作品

但是，一个人的成长环境，以及坚定意志，影响着最终的人生走向。并不是才华相当者，都能脱颖而出。

下面，咱们不妨一起看一下毕加索的艺术历程。

确实，他很小就有艺术天赋，放在中国来说那就是神童，少儿时期就创作出许多惊人的绘画作品，荣获过全国金奖。

1904年，20多岁的毕加索定居巴黎，住在前卫艺术家聚集的蒙马特区，这时他的生活境遇不佳，曾先后用蓝色和粉红色调，描绘街头贫穷的残疾人、老人、江湖艺人、小丑等，被称为“蓝色时期”（1900-1903年）和“粉色时期”（1903-1906年）。

尽管生活境遇不是多好，可毕加索的艺术创作运气一直挺不错的，23岁开始，他就在世界艺术的首都巴黎学习印象主义，他的作品人物僵硬，明显有塞尚的影子。

之后没多久，毕加索创立了立体主义，所谓的创新不仅仅在艺术形式上，而且体现在社会批评上。通过对原始艺术和非洲艺术的借鉴，对“低”艺术和它文化介绍到“高”艺术或者精英艺术之中，具有反艺术、反文化和社会等级制度的意义。

因此，立体主义后来也被当作是无政府主义、反传统的前卫艺术的先驱。

1912年，毕加索和布拉克发明了“拼贴法”，也就是从卡纸或其他媒介上剪下图形，贴在画面上，与画面上的图形共同构成一个主题。这种方法的运用标志着立体主义进入了新时期——综合立体主义。毕加索的《有藤椅的静物》就是最早的拼贴画之一。

1925-1932年是毕加索创作的超现实主义时期，其创作特点是将生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞的气氛。代表作有《哭泣的女人》、《红色扶手椅中的女人》、《雕塑家》等。

辉煌的一生

有人认为，毕加索36岁才学后印象主义的点彩，而自己点彩创作年龄比毕加索早了十年。为什么最终人家成了大师呢？

或许，在于坚持，也在于天赋。

毕竟，毕加索少年得志，一路过关斩将，既天姿聪颖，又好运连连，还勤奋刻苦，这众多的天时、地利、人合是想不成功都难啊！

毕加索36岁学习点彩

不得不承认，毕加索是一位真正的天才。在20世纪这个多变之始，他从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。

可以说，在整个20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。他的盛名，不仅因他成名甚早的《阿维农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。

据说，毕加索一生完成的作品统计约多达八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。

更重要的是，自1973年过世后，毕加索依然成为艺术界人们的焦点，各地各大美术馆仍然不断推出有关他的各类不同性质的回顾展。而有关毕加索的话题也是接连不断，并且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间一样。

是的，毕加索不仅精神永存世间，他的画作这美也永存世间！

阿维农少女

最后，不得不多插一句，毕加索不仅是一位著名的画家、雕塑家，还是知名的剧作家与诗人。

而且，他还活了八十多岁，再次见证了搞艺术者多长寿的论证！

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