艺海无涯，追求无限。
在书画的艺术世界里，沧海横流方能显英雄本色。今天，小编给大家介绍的是一个号称“乱笔”艺术家的大咖。
提起乱笔来，就不由得会让人想起当下社会上的一些不良现象，比如丑书，比如乱画等。而这次介绍的艺术家，之所以在“乱笔”上加引号，就表示不同与江湖层面的乱笔乱画。
他的口头弹是：“不给自己设限，作品就没有边界。”侧面也证明的艺术的追求，是无止境的。
前不久，刚过完生日的刘德华，就在马不停蹄地筹备年底的演唱会。而这次的演唱会还未开始呢，活动的主题海报就先火了一把，惹得不少粉丝瞩目。
为什么呢？
就因为一幅“乱笔”画，而这幅画就出自今天要介绍的大咖之手。
看到这幅画作，粉丝们的留言亮了，不信，下面就看看他们是怎么说的：
有人说：“参加演唱会是不是会送海报？”、
也有人说：“被惊艳到，太有艺术感了。”、
还有人说：“如果送海报，这场演唱会就太值了。”
看到这里，连小编都忍不住吐槽：你们真的是华仔的粉丝吗？见了画，忘了唱歌本身啊……
但是，不得不承认，这次充满艺术感的主题海报，真的是太惊艳了，而它的来头，那可是真的不容小瞧。
这幅看似有点“乱笔”的画作，出自于艺术大咖曾梵志之手。而说到曾梵志这个人，那可是个了不得的人物，下面小编就简单给你作一下介绍：
1964年，曾梵志出生于湖北武汉市，1991年毕业于湖北美术学院油画系。从二十世纪九十年代起，他的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，受到评论界广泛的赞誉，也得到社会民众的持续关注。
与此同时，曾梵志参与了一系列国际和国内重要的艺术展事，其中包括首届广州双年展(1992)、广州三年展(2002)、威尼斯双年展(2009)等大型艺术活动，并在上海美术馆、苏州美术馆、新加坡美术馆、保加利亚国立美术馆、法国Saint-Etienne 当代艺术博物馆等知名艺术机构举办了个人展览。
毫无疑问，他逐渐被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。
曾梵志是真正的艺术家，也是真正的艺术大咖，他声名在外，影响力极大。而他最具代表的作品，那就是：《面具系列1996No.6》和《最后的晚餐》，都曾卖到过巨价！
十年前，曾大咖的代表作《面具系列1996No.6》，以高达7536.75万港币成交，刷新了洗钱蔡国强保持的最贵中国当代艺术品的记录。
乖乖，七千多万啊！那可是一个中小型企业老板的总身价啊！更是普通人几辈子的收入！
没有最好，只有更好。艺术追求上，更是如此。
别以为七千多万就是巅峰了！更大的荣耀与光环还在后头呢。
七年后，曾梵志的另一幅代表作《最后的晚餐》，竟然拍出了高达1.8亿港元的天价，成了亚洲最贵当代的艺术作品。
之前的画作与此次的相比，可谓是小巫见大巫了，两部差距还要多点。
难怪全国各地有这么多的艺术辅导班、培训班！难怪各地会有那么多学生报考艺术院校的！因为他们都知道：艺术是个宝，拥有了这个特长，就能衣食无忧了，因为艺术无价啊！
所以，别怪那些粉丝“变心”，或者忘利忘义了！毕竟，华仔的海报那可是出自中国“最贵”的一位艺术家之手，绝非浪得虚名！这也难怪网友们的反映会如此强烈与热烈。
与上面两张假面风格不同的是，这次的海报属于近几年曾梵志一直在尝试的“乱笔”风格。当然，此“乱笔”非彼乱笔，不是那些跑江湖的假艺人胡乱画的乱笔。
因为，不论是书法，还是绘画，所有的艺术创作都是有一定的原则与底线的，无规矩是不成方圆的。
那么，四大天王之一的刘天王是怎么与曾大咖认识的呢？
说起来，他们是一对老朋友了，认识的时间已经超过10年之久了。早前刘德华想学油画，在北京拍戏时，经过朋友的引荐他拜访过曾梵志，想向其学习绘画。只是由于时间冲突，学习油画的事一直没能如愿，但从此二人却成了朋友。
2017年，天王刘德华在荷兰的美术馆看到曾梵志画的一幅梵高作品，从中受到启发。便邀请曾梵志为他的演唱会画主题海报。毕竟天王与之仅仅数面之缘，他原本以为对方会拒绝，没想到曾梵志竟然一口答应了。
看来，真正的朋友，并非天天见面，或者经常联系。而彼此把对方放在心里，有事时说事，无事时各忙各的。
既然答应了对方，曾梵志就得力争把画画好，他问刘天王有什么具体要求没有？而刘德华却说他没有什么要求，对于创作是开放的，怎么画都行。
不过，作为朋友，越是没有要求的时候，反而要求更高了，不能马虎一点，因此曾梵志在创作之时，想的更多，思考的更多了。
于是，就有了这个“乱笔”之画。毕竟这是“乱笔”大咖的拿手戏，送给好朋友，肯定是要送最好的作品。
大爱无言，大作无声。这幅作品拿给刘天王时，除了满意还是赞叹。因为作品呈现的意义太深刻了，刘德华自己都承认，他在这幅画里，看到了一个跌倒了又站起来，坚强、高能量的刘德华。这就是重生后的刘德华，也正是他内心最想要的。
看这幅作品，画中的线条流畅，层层叠叠，既充满了想象，又不失个性。刘德华说这幅画感动了他，相信也一定能感动到他的影迷和歌迷。
所以，就出现了大量粉丝“变心”的局面！这也证明了曾大咖的画真是魅力无穷啊！
是的，艺术领域的创新，是最难能可贵的。毕竟在此之前，没有人会想到用这种方式作画，可以说这是个史无前例的壮举。
艺术这个海洋里，模仿者死，创意者生。就像有些地方，出现许多临摹名画的工作室或村庄，可那些人，永远成不了书画大家。
“乱笔”大咖曾梵志，他敢于突破自己，敢于别开生面，说明他是有艺术天赋的。他创作的这一系列画作，风格鲜明，线条众多交错，但又有章法，仿佛一只手在无形的控制着。画面整体同时又充满张力。
他经常把自己喜欢的作品，通过自己的方式，加入自己的理解，重新演绎出来。他说作品一定要有自己的风格。
“我主要是找一种陌生的感觉，我喜欢捕捉偶然的东西在里面。”不喜欢给自己设限，喜欢不断突破自己，这也是他的作品不断出彩的主要原因。
接着，咱们就讲一讲曾梵志的艺术创作历程吧。曾梵志出生于湖北武汉的一个工人家庭。年少的他性格内向，不爱说话，成绩平平。16岁初中毕业后，他离开了让他痛苦的学校，在家人找的一家印刷厂里工作。原本平淡的人生却被一件事改变了。
有个偶然的机会，曾梵志结识了一位邻居，这位邻居因为没有考上湖北美术学院的研究生，闲来无事，便教曾梵志画画。他们几乎天天都在一起画画，时间久了，他就连印刷厂都不去了。
曾梵志说，“走上社会，我开始慢慢清楚自己想要什么。”他喜欢画画这个特点日益明显，在朋友眼里，他的这种喜欢接近于疯狂。
17岁那年，曾梵志为了到上海去看一次《法国250年》的展览，他从武汉坐了三天三夜的船到了上海，那时他所带的钱除去路费已经所剩不多了，于是买了一包瓜子，就这样撑了一天。
但是，他并没有觉得自己辛苦，相比于肚子的饱腹，精神的食粮更让他感到兴奋。在接触了众多西方画家的作品后，他做出了一个惊人的决定——考艺术学院。
只是，艺院并非那么容易能上的，因为他的学习一直不太好，连续四年都名落孙山了。家人都劝说他放弃，趁年轻重新找条路。而固执的曾梵志认定了，画画这就是自己以后要走的路。一旦决定了，就绝不悔改。
皇天不负有心人，23岁那年，曾梵志考入了湖北美院油画系，成为当年油画系的8名新生之一。进入学校后，曾梵志发现学校的教学方式和好学生的标准，与自己当初想象的并不一样。他自己更喜欢自由地创作，喜欢看各种的展览。面对这种矛盾，曾梵志立志一定要找到一个更适合自己的创作方式。否则，就难以有出路，更难以有作为。
在日常的艺术熏陶下，他受德国表现主义的影响，他的风格与苏派教学背道相驰。课余时间之余，曾梵志开始自由创作。当别的同学都到按照学校的提议，到西藏或黄土高坡写生，他却选择画画市井小巷的生活，协和医院的系列，专注于人性和情感的题材。
自然，当他把作品带到学校时，得到的是两极分化的评价，年纪大的老师分数低，年轻的老师给的分数高。这可真是学校里头一次出现这样的情况。
要知道，那时候思想还比较保守，那么画画是不被主流允许的，他们认为这是属于资产阶级的自由泛滥。只有曾梵志自己清楚，他只是遵从了自己内心，他知道自己想要的是什么。
有人为了金钱，有人为了名利，有人为了其他，而绘画对于他而言，不是工作，而是表达自己。这种认识与追求，在当时来说可谓是标新立异的。
曾梵志说，“刚开始的时候我不想知道我去画什么，完全是一种情绪化的随意涂抹，我就想表达我自己。”画了七八个小时后，他才会对画面进行整体的把控。笔触一层层压上去，每条线条看起来杂乱无章，但又都在他的掌控之中。
苦心人，天不负。1993年，曾梵志受邀参加在香港艺术中心举办的《后89中国新艺术展》，收到了广泛的关注。这次经历，让他知道关注内心和社会是对的，他走的这条路是正确的。
时间是最好的试金石。经过多年的磨砺，曾梵志的水平越来越高。2014年，他在巴黎市立当代美术馆进行了为期4个月的展览，共展示了39件作品。也成为了中国第一位采用与欧美艺术家完全对等展出方式的艺术家。
与此同时，在世界范围有影响力的巴黎罗浮宫、梵高艺术馆、德国现代艺术博物馆、西班牙巴塞罗当代艺术博物馆、澳门当代艺术中心等大大小小的艺术机构争相为其举办展览。曾梵志的名声，如日中天，越来越名震天下了。
当然，曾梵志的影响力并不只是在于画作，还在于他的社会活动。他经常出现在慈善拍卖中，曾经还捐出过一米七的大画作，让主办方感激不尽。他还每年拿出12万，在母校设立优秀学生奖学金。每年拿出10万美金资助北大现代艺术档案的研究工作。成立了“五彩基金-曾梵志艺术奖学金”，用于资助残疾孩子在艺术院校的学习。
面对平步青云的今天，面对事业上的成功，曾梵志总是不骄不躁。他能穿着西装革履出现在公众面前，也能待在家里几个月不出门钻研作画。可谓能雅，也能俗，不愧是高人啊！
而成名之后，有捧之，也有贬之。光环的背后，也会有一些反对之声。面对社会上的质疑，曾梵志总是笑着说：我没什么大不了的成就，不过是遵从内心，画出心里想要表达的东西。
而这个东西，不过正好被这个时代所接受。他说：我也不喜欢给自己设限，总是想要不断突破自己。
或许，正是这种遵从自己的内心，做自己喜欢的事的观点与主见，才让曾梵志有了今天的成绩与业绩。
你若盛开，清风自来；你若安好，便是晴天。而曾梵志把自己的热情做到了极致，成功便自然而然会不请自来了。
所以人生并没有什么捷径可言！无论是艺术创作，还是平常生活，都来不得半点虚假，都需要我们一步一步走来。
更多精彩，请关注“遇见诗书画”（微信号）或者“遇见诗书画”（头条号）
